Category: отзывы

ПРОЛЕТАРИИ ВСЕХ СТРАН СОЕДИНЯЙТЕСЬ!

запись посещена счетчик посещений раз

Текущая ситуация в ЯБЛОРЕ

Опрос о легитимности Беловежских соглашений: http://kolybanov.livejournal.com/11593680.html





ЭТО БЛОГ ОБО ВСЁМ. Я САМ УЖЕ УХОДЯЩАЯ НАТУРА, КАК ЭТИ САМОЛЁТЫ МИГ 23 (На таких же я когда-то служил техником). НО ВСЁ ТАКИ ВЕРЮ, ЧТО ЖИЗНЬ ПРОЖИТА НЕ ЗРЯ И БУДЕТ И НА НАШЕЙ УЛИЦЕ ПРАЗДНИК И МЫ УВИДИМ ЕЩЁ ВЛАСТЬ НАРОДА--СОВЕТСКУЮ ВЛАСТЬ!
Collapse )
promo kolybanov september 21, 17:01 21
Buy for 50 tokens
В Уфе 19 сентября в галерее АРТ - ЭКСПЕРТ ( http://bizart.biz/contacts.html) тел. 8(347)2416510 (понедельник - пятница с 11 до 19 (но лучше уточнить по телефону, вроде бы они и в субботу стали работать) открылась персональная выставка члена СХ РФ, лауреата 1 этапа конкурса ЛЮБИМЫЕ ХУДОЖНИКИ…

Художник Андерс Леонард Цорн (1860-1920) (есть 18+)

Автор - Feigele. Это цитата этого сообщения
Художник Андерс Леонард Цорн (1860-1920)

Художник Андерс Леонард Цорн

(1860-1920)

1 Андерс Цорн – Миссис Люси Тернер Джой 1897 (700x560, 341Kb)
Андерс Цорн. Портрет миссис Люси Тернер Джой, 1897


2 Цорн, Андрес (Anders Zorn), 1860-1920. (517x700, 462Kb)
Андерс Цорн. Портрет дамы

Андерс Леонард Цорн (швед. Anders Leonard Zorn) — знаменитый шведский живописец, график и скульптор. Оказал большое влияние на развитие русского изобразительного искусства.  В свое время «русским Цорном» называли Валентина Серова, Константина Коровина и многих других.

Особенности творчества художника Андерса Цорна: Цорну присуща размашистая манера, крупный мазок и глубокое проникновение в характер модели, что делало его одним из самых востребованных портретистов своего времени и позволяло Цорну считаться «своим» и среди импрессионистов, и среди приверженцев реализма старой школы.

Collapse )

Брюллов Карл Павлович (1799-1852). «Последний день Помпеи»

Автор - Ела2012. Это цитата этого сообщения
Брюллов Карл Павлович (1799-1852). «Последний день Помпеи»


При волшебном прикосновении его кисти воскресала живопись историческая, портретная, акварельная, перспективная, ландшафтная, которой он дал в своих картинах живые образцы. Кисть художника едва успевала следовать за его фантазией, в голове роились образы добродетелей и пороков, беспрестанно сменяясь один другим, целые исторические события разрастались до самых ярких конкретных очертаний.
Автопортрет. Около 1833.jpg
Автопортрет. Около 1833

Карлу Брюллову было 28 лет, когда он задумал написать грандиозную картину "Последний день Помпеи". Возникновением интереса к этой теме художник был обязан своему старшему брату, архитектору Александру Брюллову, который подробно ознакомил его с раскопками 1824-1825 годов. Сам К. Брюллов находился в эти годы в Риме, истекал пятый год его пенсионерства в Италии. За ним уже числилось несколько серьезных работ, которые имели немалый успех в художественной среде, но ни одна из них не казалась самому художнику вполне достойной его таланта. Он чувствовал, что еще не оправдал возложенных на него надежд.

Последний день Помпеи. 1830-1833.jpg
«Последний день Помпеи»
1830-1833г.
Холст, масло. 456.5 x 651 см
Государственный Русский музей

Collapse )

Зинаида Евгеньевна Серебрякова 18+

Автор - valniko77. Это цитата этого сообщения
Зинаида Евгеньевна Серебрякова

Зинаида Евгеньевна Серебрякова

4nm7bqgozzembwfa4n4pbcby4nk7bcsosxemmwf74ggpbpqosmem5wfordekdwfi4gypbpqos8eabwcx4n7pbxsosmemy.png

 

3. Е. Серебрякова выросла в атмосфере искусства. Ее отец, Е. А. Лансере, был скульптором, а воспитывалась она (после смерти отца в 1886 г.) вместе с братом, будущим графиком Е. Е. Лансере, в семье деда (по матери), Н. Л. Бенуа, петербургского архитектора.  

Автопортрет  

***

Две судьбы суждено было прожить Зинаиде Серебряковой.

В первой она — потомок художественного семейства, счастливая, любимая и любящая жена, мать обожаемых детей и талантливая художница, вошедшая в русскую живопись со своим автопортретом перед зеркалом, в котором, кажется, сконцентрировались счастье, любовь, довольство, свежесть и радость жизни.

Вторая судьба — вдова, разлученная с детьми, выбивающаяся из сил, чтобы заработать на кусок хлеба, не нашедшая места на чужбине и утратившая родину, раздираемая тревогой и снедаемая безысходной тоской.  

*** Collapse )

Айвазовский за границей: самые интересные путешествия

Автор - Bo4kaMeda. Это цитата этого сообщения
Айвазовский за границей: самые интересные путешествия

Bo4kaMeda




Иван Константинович Айвазовский
Вид Константинополя и Босфорского залива, 1856
Холст, масло
124,5 х 195,5 см

Когда Иван Айвазовский возвращался из пенсионерской поездки в Европу (на два года раньше, чем мог бы), в его заграничном паспорте стояло 135 виз. За свою долгую жизнь он предпринял множество путешествий, о всех можно сказать, что они были «по работе». В любой поездке он непременно писал или хотя бы вдохновлялся видами, участвовал в выставках или организовывал свои. Он колесил по странам и континентам, но дом его оставался неизменным. «Мой адрес — всегда в Феодосии», — писал художник Павлу Третьякову. Карта путешествий Ивана Айвазовского чрезвычайно обширна, все их не охватить, остановимся на нескольких особо значимых.
Collapse )

Современные русские художники. Художник Бурдыкин Николай

Автор - gallaluna. Это цитата этого сообщения
Современные русские художники.Художник Бурдыкин Николай

Современные русские художники.
Художник Бурдыкин Николай



Великолепный русский художник Бурдыкин Николай! Почему-то тиражируется в большей степени его цикл "Мифы", а у него замечательная пейзажная живопись имеется, которую трудно найти в интернете. Живопись в стиле настоящего русского реализма.Мне очень понравились картины художника.


Соловецкий монастырь,2002

Collapse )

РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ Репин Илья Ефимович (1844-1930),часть 1

Автор - Ела2012. Это цитата этого сообщения
РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ Репин Илья Ефимович (1844-1930),часть 1


Репин являл собой пример беззаветной преданности искусству. Художник писал: «Искусство я люблю больше добродетели… Люблю тайно, ревниво, как старый пьяница, – неизлечимо. Где бы я ни был, чем бы ни развлекался, как бы ни восхищался, чем бы ни наслаждался, – оно всегда и везде в моей голове, в моем сердце, в моих желаниях – лучших, сокровеннейших. Часы утра, которые я посвящаю ему, – лучшие часы моей жизни. И радости, и горести – радости до счастья, горести до смерти – все в этих часах, которые лучами освещают или омрачают все прочие эпизоды моей жизни».


«Автопортрет»
1878г.
Холст, масло 49,6 x 69,5
Государственный Русский музей
Санкт-Петербург

Collapse )

Реалистичная живопись Casey Baugh

Автор - gallaluna. Это цитата этого сообщения
Реалистичная живопись Casey Baugh



Реалистичная живопись Casey Baugh



В восторге от работ Casey Baugh! Настолько великолепно передано настроение, очень тонко , со знанием дела,по каждой картине можно написать целую историю. И сначала так хотела сделать.А потом решила не отвлекать от восприятия образов ,потому что у каждого зрителя история все-равно будет своя...





Casey Baugh родился в 1984 году в семье Jerry и Angie Baugh, в Lookout Mountain, штат Джорджия. Самое раннее художественное образование Casey получил в возрасте четырех лет от своего отца и тети, у которых рисование было хобби. В 14 лет Casey выиграл в региональном конкурсе. Без формального обучения Casey продолжал обучать себя, изучая работы других опытных художников. Весной 2004 года он провел свой первый семинар в Village Arts of Putney, в штате Вермонт. Casey верит, что хорошее искусство требует отличной идеи и полного знания языка искусства, чтобы общаться с ним.




Collapse )

ЖЗЛ (НИКОЛАЙ РУСАКОВ. ОТКРЫТИЕ ЧЕЛЯБИНСКОГО ТАЛАНТА)

Автор - Парашутов. Это цитата этого сообщения
ЖЗЛ (НИКОЛАЙ РУСАКОВ. ОТКРЫТИЕ ЧЕЛЯБИНСКОГО ТАЛАНТА)

Если бы у меня была книга челябинского искусствоведа Галины Трифоновой «Николай Русаков. Жизнь и творчество. 1888-1941 гг.», изданная в 2004 году в Челябинске, я бы, наверное, сосканировал ее и поместил в своем дневнике, поскольку картины художника, которые я встретил в интернете, настолько меня очаровали, что я бросился на поиски информации о самом художнике. Вот тогда я и вычитал, что вышла монография о художнике, который является одним из основоположников школы живописи на Южном Урале в первой половине ХХ века и одним из создателей Челябинского Союза художников. Автор книги считает, что, если бы судьба художника сложилась иначе, то имя Русакова сейчас бы стояло в одном ряду с именами Петрова-Водкина и Сарьяна.



Обложка книги Г.Трифоновой

Сразу оговорюсь, что в интернете есть несколько очень интересных материалов о художнике. Например, серия статей журналиста Светланы Симаковой, написанных для сайта Chelyabinsk.ru, или статьи Айвара Валеева и Константина Рылёва, опубликованные в челябинской прессе.
Я, проштудировав все материалы, написал своеобразное эссе на основе найденных статей о творчестве этого замечательного авангардиста первой половины ХХ века. Яркий талант, яркое творчество, драматическая судьба, сломанная Страной Советов – всё это заставило меня рассказать вам об этом художнике. Тем более, что имя его, вычеркнутое из истории русской живописи, вернулось к нам только в конце ХХ века, и то – стараниями челябинских искусствоведов и краеведов, в первую очередь, благодаря Галине Трифоновой и внучке художника Татьяне Семеновой, живущей в Москве. Отмечу, что жители столицы впервые смогли лицезреть произведения Русакова только в начале века XXI. Но обо всем по порядку.


Collapse )

Вильгельм Котарбинский (1849—1922)

Автор - ВЕнеРИН_БАШМАЧОК. Это цитата этого сообщения
Вильгельм Котарбинский (1849—1922) — яркий представитель стиля «модерн», живописец исторического и фантастического жанров. - ч.1.

В истории русского искусства есть ряд имен талантливых художников, чье творчество еще не получило должной оценки, что привело к сознательному забвению имен многих по-настоящему талантливых мастеров. Один из таких художников - поляк Вильгельм (Василий) Александрович Котарбинский.Творческий путь Котарбинского начинался нелегко, но сила его дарования и поразительное трудолюбие были так велики, что в конце концов он занял видное место среди лучших живописцев своего времени.   Живописец польского происхождения.В.А.Котарбинский родился 30 ноября 1849г. в местечке Неборов Варшавской губернии.Начальное художественное образование он получил в Варшавском рисовальном классе, но против дальнейшей учебы и последующей карьеры художника решительно восстал отец Вильгельма, старый польский шляхтич.  Получил образование в Варшавской художественной школе(1867-1871), и одолжив денег у дяди, двадцатилетним  Котарбинский бежал в Рим. Первый же его выход «в люди» ознаменовался полным триумфом, где блестяще окончил Академию св. Луки в Риме под руководством Подести(1872-1875);На конкурсе в Академии св. Луки юноша получил приз — серебряную медаль и звание «Первого рисовальщика . В 1882 г. окончил Академию художеств в Петербурге (в 1905 г. удостоен звания академика).До 1987 постоянно жил в Риме, где завязалось его знакомство с братьями Сведомскими, от которых он научился русскому языку, и которые впоследствии пригласили его в Киев для участия в росписи Владимирского собора.Учеба в Риме и жизнь в Италии после окончания Академии, безусловно, оказали влияние на живописное творчество В. Котарбинского. Видимо, ими объясняется внешняя красивость и сентиментальность его картин на мифологические и библейские сюжеты. Увлекался художник и полотнами, полными символов, мистики, фантастических видений. С 1887 г. жил и работал в Киеве. Выработал своеобразный стиль в духе модернизированного салонного направления, который пользовался огромной популярностью. Некоторое время звание ведущего российского символиста сопутствовало В.А. Котарбинскому в знак "признания" неясностей изображенного на его картинах. Некоторое количество его работ доступны нам сейчас благодаря тому что были изданы в свое время в виде открыток.

Молчание вечера. 1900 Collapse )