Художница Калиновская Екатерина Михайловна. Из истории..., городской пейзаж.

Вся живопись художницы здесь

В тени аллей дворцового парка. Галантный век

Галантный век Галантный век, гламурные манеры. Парик, духи, лорнет, помада, веер, мушка на лице. Изящным жестом дамам руку предлагают кавалеры, Когда они с карет выходят в платьях пышных на крыльце. Двуручный меч впредь уступает место тонкой шпаге. Изнеженность мужчин, фривольность поведения милых дам. К ним из манжетов в кружева послания переходят на бумаге; В них смысл один, что взгляд и так легко читает по губам. Манерность, утончённость, томность, вздохи, ахи. Глубокий реверанс, и сверху вниз взгляд обращён на грудь. Пастушки, куртизанки, фаворитки, ловеласы, вертопрахи; Желание наслаждений; как то не назови, но неизменна суть. Слова любви для милых дев звучат коварную усладой. Внимая им, не преминут и утерять от посягательств честь. Но разве это грех - мужчин галантных баловать наградой? Лукавство то: чтоб обольстить, мужчины расточают лесть. Средь будуаров, где на диванах кучей мягкие подушки, Великодушно своё тело дамы предлагают тем героям в дар. Маркизы с ангельским лицом, любвеобильные простушки, Что с плеч легко изящным жестом сбросят на пол пеньюар. Или в саду, средь уголков за отдалённостью укромных, Где жёсткая скамья заменит двум возлюбленным альков, Сокрывшись здесь от посторонних глаз нескромных. То рой, живущих день один, в нарядах ярких мотыльков. © Copyright: Серёжкин, 2015

Галантный век Ценились руки и надежды, - Целующих не перечесть, - Шелками пышные одежды Вновь падали с покатых плеч. Путь целований, путь лебяжий - От тонких пальцев до груди, И кто прошел его однажды, Стал пленником того пути. Цветов различные значенья, О, мушки, веера, платки, Опасных связей наслажденье, Корсеты, рюши, парики... Век будуарного искусства, Век женщины как божества, Когда естественные чувства Преподносились как игра. О, вы, прелестницы барокко, Где вседозволенность – лишь шарм, Ах, как небрежно и жестоко Бросали вы сердца к ногам! © Copyright: Елена Шай, 2011

Основание Эрмитажа

Эрмитаж Дворец величественный Зимний В российской "Северной Пальмире"* - Теперь Музей, известный в мире Богатством, красотою дивной. Уже - два века с половиной! - Немалый для музея стаж. Но не стареет Эрмитаж, Задуманный Екатериной. Построен был ансамбль единый, Роскошен вид его и строг.

"Уединённый уголок" Был для коллекции картинной. Достоин славы, удивленья Музей огромный - Эрмитаж! Он красоты, сокровищ страж - Тот "уголок уединенья". Народом чтимый и хранимый, Известный на планете всей, Пусть процветает наш Музей - Жемчужина, шедевр старинный! © Copyright: Зинаида Торопчина, 2014

* Пальмира - древний город в оазисе Сирийской пустыни, игравший
в 3-м веке н. э. большую экономическую роль.
Северная Пальмира - поэтическое название Петербурга в русской
художественной литературе.

( Collapse )

Жан-Леон Жером (1824-1904)

Ранее о художнике:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post396146771

Жан-Леон Жером 

(1824-1904)

Французский департамент Верхняя Сона, город Везул – место рождения художника, которого по праву назвали «академиком академизма» – Жана-Леона Жерома (11.05.1824 – 10.01.1904 г.г.) В самом начале Жан-Леон обучался у своего отца, золотых дел мастера, что помогло ему развить утончённый художественный вкус.

Начальное обучение мастерству художника Жером получил в Везуле, а в семнадцатилетнем возрасте, для продолжения образования, переехал в Париж. С 1841 года он совершенствует своё мастерство у выдающегося французского художника Поля Делароша, что и стало главной причиной выбора классицизма, стиля всех его работ, как в живописи, так и в скульптуре. В течение 2 лет, вместе с учителем, Жером путешествует по живописным местам Италии. В большей степени, чем прекрасные города Италии, на молодого художника оказывают влияние итальянские пейзажи. Дополнительное обучение ему предоставляет известный педагог – Шарль Глейр. Неудача в получении премии и гранта, для продолжения обучения в 1846 году, не останавливает талантливого художника.

Следующий год становится переломным в его карьере художника: Парижский салон, картиной «Молодые греки забавляются петушиным боем» Жан-Леон заявил о себе, как о состоявшемся художнике. В этот период, продолжавшийся до 1853 года, Жером пишет ряд прекрасных полотен, продолжающих традицию. Увлечение античной и более древней историей накладывает свой отпечаток на творческий путь мастера. Наблюдательность художника и его талант ясно видны в изображении мелких деталей сюжета, а также в безукоризненной передаче световых контрастов, как в пейзажах, так и в портретах. Посещая Палестину и Египет, художник с удивительной точностью воспроизводит жаркий климат и характерные особенности изображённых людей и животных. Удивительно точно художник передаёт в своих полотнах национальные особенности: черты лица и цвет кожи людей.

Автопортрет

 

Талант и мастерство Жерома были высоко оценены в 1848 году. Он получил одну из «Римских премий» за картину «Богородица, Младенец Иисус и Святой Иоанн». Но самым большим признанием его, как художника, были многие ученики и группа под названием «Неогреки» – любители греческой неоклассики.

1865 г. – избрание его членом Французского института.
1867 г. – получение звания офицера Ордена Почётного легиона.
1869 г. – избрание его членом Королевской Академии художеств в Великобритании. Получение Ордена Красного орла от короля Пруссии Вильгельма I.

В последние годы жизни мастер также занимался скульптурой.

Творческий путь Жана-Леона Жерома привёл его к успеху. Ведущие художественные музеи мира почитают за честь выставить картины этого мастера живописи.

 

 

Портрет Баронессы Натаниель Ротшильд

 

Молодая египтянка

( Collapse )

BORIS INDRIKOV


… Картина – это дверь в параллельный мир. Мир, где всё по-другому. Другие законы, другие линии и формы.

Это мой мир. Возможно, я из него пришел и в него вернусь …

… Ты взял кисти и краски, подошел к холсту – с той стороны холста уже с нетерпением ждут твоего первого мазка, это как змея, кусающая свой хвост. Создавая картину, ты замыкаешь очередной цикл ТВОРЕНИЯ этого мира.

… Художник – загадочное существо, «божья дудка», проводник, вибрирующий от потока информации по нему протекающему. «… И как иголку в компасе тебя била дрожь …». Ощущение творческого зуда и нетерпения, беременность невоплощённым, муки и сомнения по поводу сделанного, и, в то же время, полный кайф от процесса как такового.

Так живет художник …





( Collapse )

Акварели Владимира Колбасова





Удивительное видение и чувство города Санкт-Петербурга показывает художник Колбасов Владимир Николаевич. Кривенькие домишки в лучах заходящего Солнца, причудливо изогнутые водосточные трубы, выглядывающие из-за угла деревья, Питерское небо и дождь.

С виду это игрушечная действительность, а если внимательно приглядеться смахивает на забытый вчерашний день. На самом деле, Питер уже давно не тот - люди бегут не оглядываясь, старые дома сносятся, строяться новые из стекла и бетона, кругом и всюду рекламные вывески... А на картинах - нетронутые уголки самого сердца города... города, который мы потеряли? ...

Подворотни

( Collapse )

Simon Verelst (1644 Den Haag - 1710/21 London)."Бог цветов". - ч.1.

Simon Pietersz Verelst (1644–1710 -21).Simon Verelst родился в 1644 году в Гааге в Нидерландах и был окрещён 21 сентября 1644. Он обучался живописи с его старшим братом Harman (c.1643 - 1702) в мастерской своего отца, художника-портретиста Петра Verelst (1618-1688). Хотя Harman сделал себе карьеру в качестве художника-портретиста Габсбургов в Вене, Саймон покинул Нидерланды и поселился в Лондоне под покровительством герцога Букингемского в 1669 году и быстро зарекомендовал себя как талантливый художник цветов, натюрмортов и впоследствии как портретист.Simon Verelst , известный потомкам как'' бог'' цветов, считался самым опытным из голландских цветочных художников в Лондоне до появления там Jean-Baptiste Monnoyer (1636-1699)  c 1690г.Сравнивая Monnoyer, который поддерживал исключительно декоративность цветка как аспекта картины, работы Verelst уходят своими корнями в традиции Vanitas - натюрморта .На фоне цветочного богатства  картин в целом, роз, тюльпанов и других цветов, мы видим небольшие штрихи, которые свидетельствуют о необычной виртуозности художника.Это капли воды, которые нарисованы на листьях и лепестках, упавший лепесток на мраморный стол и - особенно - муха, которая написана так реалистично.Благодаря покровительству герцога Йоркского и Букингемского, Simon Verelst завоевал огромную популярность за выполнение работ, которые стали явной рекламой ему на многие годы. Через поощрение тех же покровителей он обратился вскоре и к портретной живописи , создавая картины, неизменным признаком которых являлась характерная цветовая гамма (например, его портрет Марии Модена). К концу своей жизни Simon Verelst начал страдать приступами безумия, что нашло отражение в его живописи цветов в гигантских масштабах, и он, как известно, попадал несколько раз за свои приступы необузданной агрессии в места заключения .С возрастом, психическая болезнь стала прогрессировать и его картины стали посредственными. Он умер в 1721 году в Лондоне.  

 

Натюрморт с веткой цветущей яблони.Oil on canvas
The Ashmolean Museum, Oxford ( Collapse )

Изящно-цветочное. Художник Евгений Кузнецов



Евгений Кузнецов родился 1 января 1960г. в Ставрополе.
В 1979 г. окончил Ставропольское художественное училище.
В 1988г. окончил художественно-графический факультет Кубанского государственного университета в г. Краснодаре.
Член Союза Художников России с 1991г.
Член Международной Общественной Организации Художников «Солнечный квадрат».

( Collapse )

Вламинк Морис (1876-1958)

 

Вламинк  Морис  (1876–1958)

 

Морис Вламинк был фовистом по натуре. Настоящий анархист и разрушитель общественных основ, он открыто демонстрировал свою оппозиционность и брутальность по отношению к общественному мнению. Прежде чем стать живописцем, Вламинк работал механиком и токарем, участвовал в гонках как профессиональный велосипедист. В 1929 году художник написал книгу воспоминаний «Опасный поворот», в которой отразилась вся его личность, по-детски открытая, прямодушная и импульсивная. Художник говорил, что всегда предпочитал непосредственность самовыражения созерцательности, рефлексии, рафинированному эстетству.

 

Морис Вламинк родился в Париже, в бедной, но интеллигентной семье музыкантов. С ранних лет мальчику пришлось работать, поэтому, несмотря на тягу к живописи, ему так и не удалось получить фундаментального художественного образования.

Живописью Вламинк начал заниматься с 1892 года, став относительно самостоятельным. В 1901 году на одной из художественных выставок он познакомился с Ван Гогом, и все его раннее творчество прошло под влиянием этого выдающегося мастера.

В первых работах явно чувствуется импрессионистическая манера письма. Вместе с А. Дереном Вламинк писал на пленэре, на берегах Сены, создавая эмоциональные, полыхающие сочными красками пейзажи. Радостным настроением пронизана картина «Набережная в Буживале» (1900, частное собрание), где, как и во многих других композициях, художник стремится остановить стремительные мгновения уходящей яркой жизни.

 

 

 

^{М. Вламинк. «Цирк», 1906 год}

( Collapse )

Робийяр (Robillard) Ипполит Ипполитович

 

Робийяр (Robillard) Ипполит Ипполитович

Французский художник, фотограф; с 1842 г. жил в России. Был „почетным общником” Российской Академии художеств. В 1857 г. его картины были выставлены в залах академии, и в этом же году Робийяр за свою художественную деятельность был награжден французским орденом Почетного Легиона. В конце 1850 — начале 1860-х годов Робийяр занялся фотографией; у него было свое фотоателье в Петербурге, и его фотоработы пользовались большим успехом среди петербургской знати»

 

 

 

Портрет княгини Ирины Ивановны Паскевич  

 

 

 

Портрет мальчика

 

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

Джон Питер Расселл (John Peter Russell, 1858−1930)

 

Джон  Питер  Расселл 

(John Peter Russell, 1858−1930) 

Биография

Дж. П. Расселл родился в состоятельной семье шотландского инженера Джона Расселла, мать его была уроженкой Лондона. Отец мальчика ещё ребёнком попал в Австралию и впоследствии стал совладельцем инженерной фирмы. Интерес к живописи появился у Расселла-младшего ещё в детстве.

Дж. П. Расселл получил инженерное образование. После смерти отца в 1879 году, унаследовав большое состояние, Расселл решил посвятить себя искусству и в январе 1881 года поступил на курсы в лондонскую Школу изобразительного искусства Слейда, в которой проучился 7 лет. В Лондоне учителем Расселла был Альфонс Легрос, затем, в Париже — Фернан Кормон, в школе которого Расселл познакомился и подружился с Винсентом ван Гогом. В 1888 году австралийский художник женился на модели Огюста Родена — красавице-итальянке Марианне Антуанетте Маттиоччо. В том же году семья уехала в Бретань и Расселл построил на острове Бель-Иль себе усадьбу.

В 1897 и в 1898 годах Расселла на Бель-Иль посещал Анри Матисс. Расселл познакомил своего гостя с импрессионистской живописью и с работами Ван Гога, который тогда ещё был малоизвестен. После знакомства с Расселлом Матисс признавался: Расселл был моим учителем. Он разъяснил мне теорию цвета. В свою очередь, Ван Гог высоко ценил талант Расселла и после своего первого летнего сезона в 1888 году в Арле отправил австралийцу для оценки 12 написанных тогда картин. С Расселлом часто вместе работал и Клод Моне.

 

 

После смерти Марианны в 1908 году Расселл покинул Бель-Иль и приехал в Париж. В 1912 году он вторично женился — на американской певице Кэролайн де Витт Меррилл. Во время Первой мировой войны, в 1915 году, художник уехал в Англию. После окончания войны Расселл с семьёй 2 года жил в Новой Зеландии, затем переехал в Сидней.

( Collapse )

• Вт, 14:33: 37 годовщина смерти Владимира Семёновича Высоцкого https://t.co/U4nerIpip4
• Вт, 14:44: Ой где был я вчера Владимир Высоцкий (нарезка) https://t.co/NBvCZHKSsi
• Вт, 14:46: Владимир Высоцкий. Охота на волков. Франция. 1977 https://t.co/QntVIWV1sC
• Вт, 15:08: Был Высоцкий лучшим нашим певцом всех времён, или нет? https://t.co/q0brR40Jw1
• Вт, 16:09: Опрос: При переезде вы наймёте грузчиков или позовёте друзей? https://t.co/PIjfr3rWPM
• Вт, 20:06: Елена нормальная женщина, или у неё тоже какое-то психическое заболевание? https://t.co/LTVmfvP0so
• Вт, 21:59: Правомерно ли девушка (ЛДПР) именно так поставила вопрос? https://t.co/kUjdRVqYcB
• Ср, 02:42: Художница Калиновская Екатерина Михайловна. Из истории..., городской пейзаж https://t.co/D0uWIW8LK5
• Ср, 04:02: Дебаты Стрелков-Навальный: послесловие https://t.co/mixNDugd5E
• Ср, 04:36: Народное предприятие: бытие определяет сознание https://t.co/9YXrpcWNt9

Художник Ирина Мысова

Морской пейзаж. Ирина Мысова

Талантливая украинская художница Ирина Мысова родилась в Феодосии 19 декабря 1969 года. Закончила. сначала художественную школу в городе Феодосия, затем продолжила образование в Крымском художественном училище им. Н. С. Самокиша. 

Сегодня она свободный художник. Ее излюбленная тема - морской пейзаж, хотя среди ее картин немало работ и на другие темы. Живописью занимается с 1990 года. Произведения Ирины находятся в частных коллекциях ближнего и дальнего зарубежья: Германия, Польша, Турция, Франция, Италии, США и некоторые другие страны. Она член Творческого союза художников города Феодосии.

Морской пейзаж. Ирина Мысова
 

( Collapse )

Художник Олег Александрович Леонов

Художник Олег Александрович Леонов родился в Татарской АССР в 1959 году.

Учился в Казанском художественном училище (1976 – 1980). С 1988 года Олег Леонов принимает участие в выставках. В 1990 году окончил Московский Государственный институт имени В.И. Сурикова.

Через семь лет после окончания института вступил в Московское отделение Союза художников России.

Сегодня работы Олега Леонова известны не только в России, но и далеко за её пределами. Их приобретают частные коллекционеры и лучшие музеи мира.

Олег Александрович Леонов является членом-корреспондентом Российской Академии художеств. Ему присвоено звание «Заслуженный художник России».

 

Картины художника Олега Александровича Леонова

 

Летний день на реке Оке

( Collapse )