June 25th, 2017

promo kolybanov 02:56, thursday 90
Buy for 50 tokens
Отсюда Реально, даже если это не прописано в Законе, экзит-полы до окончания голосования обнародовать некорректно. Сейчас посмотрел, голосование по поправкам закончилось, а экзит - полов обнародовано очень мало. Ну вот решил присоединиться и устроить опрос-экзит пол. Сделаю его анонимным…

ДЖОЗЕФ РАЙТ: ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО ХУДОЖНИКА

Автор - truskovalent. Это цитата этого сообщения
ДЖОЗЕФ РАЙТ: ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО ХУДОЖНИКА


 ДЖОЗЕФ РАЙТ: ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО ХУДОЖНИКА

 

5229398_708_1_ (585x700, 222Kb)

Джозеф Райт из Дерби

 

Джозеф РайтДжозеф Райт из ДербиРайт из Дерби (англ. Joseph Wrightангл. Joseph Wright of Derbyангл. Wright of Derby) (3 сентября 1734ДербиАнглия — 29 августа 1797ДербиАнглия) — один из выдающихся британских живописцев XVIII столетия.

 

Художник выделяется мастерством световых эффектов, а также картинами, сцены которых освещены свечами. Испытал влияние караваджизма, в первую очередь, нидерландских художников Геррита ван Хонтхорста и Хендрика Тербрюггена.

Считается пионером индустриальной темы в изобразительном искусстве. Его картины на тему зарождения науки из алхимии часто были основаны на темах, обсуждавшихся на заседаниях Лунного общества, группы влиятельных ученых и промышленников, живших в Мидлендсе, и отражают борьбу науки против религиозного мировосприятия в эпоху Просвещения.

Многие из картин Райта и рисунки являются собственностью городского совета города Дерби и выставлены в Музее и художественной галерее города Дерби.

Биография

Автопортрет

 


Джозеф Райт родился 3 сентября 1734 года в Дерби в семье адвоката — Джона Райта (16971767), который впоследствии стал городским чиновником, и его жены Ханны Брукс (17001764). Джозеф был третьим из пятерых детей. Райт получил образование в грамматической школе Дерби и сам научился рисовать, копируя гравюры.

Решив стать художником, Райт в 1751 году отправился в Лондон. Три года (17511753 и 17561757) будущий живописец учился в Лондонской студии у известного портретиста Томаса Хадсона, у которого также учился Джошуа Рейнольдс. До 1760 года ранние портреты писались Райтом в манере своего учителя («Портрет мисс Кеттон», Сант-Луис, Миссури, Гор. художественная гал.; «Портрет Томаса Беннета», музей Дерби).




Питер Перез Бурдеттпредоложительно, Джеймс ФергусонВашингтон Ширли, покупатель картины

Философ, объясняющий модель Солнечной системы (1766)Используйте курсор для определения, кто есть кто[3]

В ранний период творческих исканий — с 1760 по 1773 годы — художник жил в Дерби. Здесь он познакомился с мастером по керамике Джошуа Веджвудом (англ. Josiah Wedgwood), основателем компании «Веджвуд», и химиком Джозефом Пристли. Присутствовал при экспериментах учёных и изображал их в своих работах. В частности, в этот период им были написаны картины «Планетарий» (1766, Дерби, музей; вариант — Нью-Хэвен, Йельский центр Британского искусства) и «Испытание насоса» (1768, Лондон, галерея Тейт Роджерса-Колтмана), отражающие интерес жителей Средней Англии к научным изысканиям. Дени Дидро отметил эти работы Райта, назвав их «серьёзным жанром».

Первую попытку пройти практику в качестве художника Райт сделал в Ливерпуле, регулярно выставляя свои картины (напр., Мираван) в Королевском Обществе Искусств в Лондоне. Однако его родной и любимый Дерби навсегда оставался основным местом, где художник жил и работал.

В период с 1773 по 1775 годы Джозеф находился в Италии, где рисовал древние руины (например, могилу Вергилия), изучал прорисовку ландшафтов («Человек, закапывающий норы»), копировал классические статуи и наблюдал над захватывающим фейерверком во время карнавала в Риме.

В Неаполе Джозеф Райт стал свидетелем грандиозного извержения вулкана Везувий, который вдохновил его на написание нескольких десятков картин, изображающих драматический эффект борьбы огня и тьмы. Впоследствии эта тема очень часто находила отражение в его работах.

На берегу Неаполитанского залива художник исследовал живописные пещеры и гроты. Свои впечатления об итальянской природе он выразил словами: «красивая и необыкновенная атмосфера, столь чистая и понятная», что впоследствии нашло отражение в его работах.

Два года (17751777) художник работал в Бате, где тщетно пытался привлечь клиентуру Томаса Гейнсборо. Потерпев неудачу, вернулся в Дерби.

Начиная с 1778 года были написаны некоторые его лучшие портреты («Портрет сэра Брука Бутби», 1781, Лондон, гал. Тейт; «Портрет Юса Кока с женой и Дэниэлом Паркером Коком», 1780—1782, Дерби, музей; «Портрет Томаса Гисборна с женой», 1786, Нью-Хейвен, Иельский центр Британского искусства, а также портрет Самуэля Уорда из коллекции музея Дерби). С этого времени произведения Райта выставляются в Королевской Академии, членом которой он вскоре становится (ассоциированным с 1781 года, а в 1784 году — полным). Портреты Райт, впрочем, писал и ранее (например, Томаса и Анны Борроу).

В последние годы жизни он часто болел и лечился у своего друга Эразма Дарвина.

Умер Джозеф Райт в Дерби 29 августа 1797 года в кругу семьи, и был похоронен в основании церкви святого Алькмунда.

В 1968 году церковь была разрушена, чтобы освободить место для нового крупного раздела внутренней кольцевой дороги, проходящей через центр города, и, в настоящее время, находится под дорогой. Останки Райта были вывезены в кладбище Ноттингем Роад.

У Райта и его единственной жены было шестеро детей, трое из которых умерли во младенчестве.

Творчество

 

Collapse )

Карел Дюжарден - нидерландский художник и гравёр

Автор - truskovalent. Это цитата этого сообщения
Карел Дюжарден - нидерландский художник и гравёр

 

Карел Дюжарден - нидерландский художник и гравёр

 

5229398_Karel_dujardin_zelfportret (532x700, 246Kb)

Автопортрет. 1662 г.

 

Карел Дюжарден (фр. Karel Dujardin27 сентября 1626Амстердам — 20 ноября 1678Венеция) — нидерландский художник и гравёр.

Карел Дюжарден учился у Клааса Берхема и Паулюса Поттера. Он побывал в Италии и проживал в Лионе. В 1656 г. он участвовал в создании общества «Pictura» в Гааге. Позднее он некоторое время проживал в Амстердаме, потом уехал в Италию и умер в Венеции.

Дюжарден писал в основном пейзажи Италии, на которых изображал для оживления животных, жанровые картины и изящные портреты и исторические полотна. Особенно известны его сцены из сельской жизни. Большое количество работ Дюжардена находится в Лувре и в Эрмитаже в Санкт-Петербурге, а также в Амстердаме, Гааге, Касселе и Берлине.

В начале творчества Дюжарден предпочитал чистые золотистые цвета, а с 1660 г. он писал в холодных серебристых тонах. 52 гравюры Дюжардена являются шедеврами этого направления искусства.

 

Дюжарден, Карел - Мужской портрет (автопортрет). Часть 4 Национальная галерея

Мужской портрет (автопортрет)

 

Св. Павел исцеляет хромого в Листре. 1663. РейксмузейАмстердам

Collapse )

Луи Токке (фр. Louis Tocqu, 1696— 1772) — французский художник-портретист

Автор - truskovalent. Это цитата этого сообщения
Луи Токке (фр. Louis Tocqu, 1696— 1772) — французский художник-портретист.

 

Луи Токке (фр.Louis  Tocgu,1696-1772) - 

ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК-ПОРТРЕТИСТ

Жан-Марк Натье. Портрет Луи Токке.1739 г.

Биография

Учился сперва у Н. Бертена, а потом у Ж.-М. Натье. Ещё в молодости стал выставлять свои работы в парижском салоне, каждый раз с большим успехом, и удостоился написать портреты королевы, дофина и его супруги, благодаря чему получил известность не только во Франции, но и за её пределами. В 1734 году стал членом Парижской академии. В 1756 году приехал в Санкт-Петербург, где провёл восемнадцать месяцев, в течение которых исполнил несколько портретов императрицы Елизаветы Петровны (из них два, во весь рост, — в Романовской галерее Зимнего дворца и в Большом Царскосельском дворце, один, коленный, — в Александровском Царскосельском дворце и другой коленный — в Версальском дворце близ Парижа), гр. К. Г. Разумовского, гр. И. Г. Чернышёва и некоторых других лиц. На обратном пути из России в Париж, куда он возвратился в 1760 году, остановился в Копенгагене и написал там портреты датского короля, королевы и некоторых принцев их дома. В 1769 году вторично посетил Копенгаген, причём был избран в члены тамошней академии. Произведения Токке отличаются правильным рисунком и приятным, хотя и несильным колоритом; несмотря на некоторую манерность, которую он давал позам изображаемых особ, они выходили у него очень схожими с натурою; особенно хорошо удавалось ему воспроизводить игру света на золоте и серебре парчи, на складках штофа и атласа, расшитых цветами и узорами. Портреты Токке встречаются во многих коллекциях: в Луврском музее, в Париже (портреты королевы Марии Лещинской, десятилетнего дофина Людовика, г-жи Граффиньи и пр.), в Версальском, Амьенском, Марсельском, Байёском провинциальных музеях Франции, в Копенгагене, в Стокгольме и в других местах.

 

Портрет Фредерика Ловенгорна (1732), музей истории дворца Фредериксборг

Collapse )

Мои твиты

Collapse )

Художник Константин Александрович Вещилов

Автор - алла_разумикина. Это цитата этого сообщения
Художник Константин Александрович Вещилов

Художник  Константин Александрович Вещилов родился в мае 1878 года, учился в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, а затем – в Петербургской Академии художеств. Некоторое время Константин Александрович брал уроки живописи у Репина и великий живописец выделял Вещилова не только как любимого, но и как «личного ученика».

С 1902 года художник начал участвовать в выставках.

В 1904 году Вещилов окончил академию с золотой медалью и был командирован в Италию за государственный счёт.

С 1911 года художник состоял в должности художника Морского министерства. Нужно сказать, что эта должность много лет, после смерти художника А. Боголюбова, была вакантной. Будучи художником Морского министерства Вещилов написал целую серию работ о морских сражениях Русско-Японской войны.

В 1912 году Вещилов становится титулярным советником и отправляется в длительное путешествие по Палестине и Египту, пишет серию пейзажей и картин на историческую тему, много занимается сценографией, создаёт эскизы театральных декораций и костюмов.

Первая мировая война застала Константина Александровича в Италии, на острове Капри. В 1915 году на весенней выставке художник предложил публике большую серию итальянских пейзажей.

В 1916 году А.Н. Бенуа, Р.А. Берггольц и А.В. Маковский выступили с предложением присвоить Вещилову звание академика, однако большинство академиков подали голоса «против» присвоения художнику этого звания.

После Октябрьской революции художник некоторое время работал в Советской России, написал несколько картин на революционную тему, однако в 1928 году был вынужден иммигрировать во Францию, а в 1935 году перебрался в США.

 

Скончался художник в апреле 1945 года, похоронен в Нью-Йорке.

 


художник Константин Вещилов картины – 02

Зимний закат

Collapse )

Художник Eugenio Eduardo Zampighi

Автор - галина_суханова. Это цитата этого сообщения
Художник Eugenio Eduardo Zampighi

Эухенио Эдуардо Zampighi (1859 - 1944) родился в Модене, Италия 17 октября 1859 года. 
Интерес к искусству проявил в молодости, и в возрасте тринадцати лет учился в Академии дизайна. 
В 1884 году решил поселиться во Флоренции. Именно здесь Zampighi начал писать свои известные жанровые картины, изображающие сцены из семейной жизни своих соотечественников. Они высоко ценятся коллекционерами сегодня в Италии и за рубежом, и они были также популярны при жизни художника. 
Эухенио Эдуардо Zampighi умер в Маранелло в 1944 году. Его картины сейчас находятся в Музее современного искусства в Модене. Collapse )