August 1st, 2015

Опрос: Правильные ли по существу термины в РФ - Зарплата и Работодатель?

Нет, я не хочу себя выставить умным. Вон под постом о Троцком куда умнее меня товарищи высказываются. Но уже убедился, что люди в стране, в которой не так уж и давно, политэкономию учили чуть ли не в школе, абсолютно не понимают ни производства, ни экономики, ни своей роли во всём этом. Не все конечно, но многие. Просто подумайте, что такое по сути, то что вы получаете, как ЗП. Посмотрите на этимологию (происхождение) этого слова и тоже самое со словом работодатель. Ну и самые любопытные могут КАПИТАЛ Маркса прочитать (или на худой конец советский учебник политэкономии). Высказываемся...

Collapse )
promo kolybanov december 23, 18:43 8
Buy for 50 tokens
ЛЮБИМЫЕ ХУДОЖНИКИ БАШКИРИИ - о дин из самых масштабных некоммерческих художественных интернет проектов в мире (на сайте около 1500 авторов связанных с Башкирией, как уже ушедших, так и современников, охвачен период в 100 лет). Поддержите проект, посетите галерею мастеров по адресу…

Опрос: Искренно ли Сталин просил освободить его от должности генсека в 1927г?

Известно, что И.В. Сталин несколько раз просил его освободить от должности генерального секретаря ВКПб (что тогда было главной должностью в СССР). Интересен последний раз, в конце 1927г. Ну как без задержанного в Крыму и этапированного в Москву Мухина обойтись: http://www.duel.ru/200117/?17_6_2        Газета "Дуэль" закрыта и запрещена  в РФ за экстремизм, но этот материал РОСКОМНАДЗОР не почистил, значит он никакого криминала не содержит.

Портрет Сталина написанный художником БродскимCollapse )

Квачков, Мухин, следующий – ты?

Оригинал взят у m_kalashnikov в Квачков, Мухин, следующий – ты?
Квачков, Мухин, следующий – ты?
https://youtu.be/1Wq2_U4wd1o

Координатор ИГПР «За ответственную власть!» Кирилл Барабаш и Максим Калашников – об аресте Следственным комитетом писателя Юрия Мухина и активистов ИГПР «ЗОВ» Валерия Парфенова и Александра Соколова. В РФ перейдена грань маразма Системы, мы стоим на пороге массовых репрессий, когда в «расшатывании политической ситуации» можно обвинить любого, кто самосоятельно думает, активен, борется за свои права и не хочет быть «бараном» в атомизированной массе «электората». Вослед за фарсовым судилищем над В.Квачковым арест Ю.Мухина – второй удар колокола. Что делать?



Опрос: Может ли в РФ после эпизода с Ю.И.Мухиным произойти хоть один референдум?

Опять это по поводу задержания Юрия Игнатьевича Мухина. Его книги можно читать, а можно считать бредом и не читать. Можно вообще ничего о нём не знать. Это дело личное. Но здесь обсуждается уже не личность, а право народа на проведение референдума. Повторяю, не майдана и восстания, не владения оружием. А право на референдум, как метод волеизъявления народа. Конечно ЗАКОН о Референдуме у нас есть: http://www.consultant.ru/document/cons_doc_LAW_48221/      Но просто напоминаю, что более чем за 20 лет в РФ не было ни одного референдума. Очень активно в этом отношении работала КПРФ, но им пока разрешили собрать подписи, только за референдум по восстановлению памятника Дзержинскому. Напоминаю, что была инициативная группа по проведению референдума о вступлении РФ в ВТО (это задевает абсолютно всё население РФ, в том числе и неродившееся). Вы не помните, что стало с этим референдумом?  В общем, по моему, референдум, как волеизъявление народа де факто в РФ прекратил своё существование.  Но это не значит, что навсегда. Вот по этому поводу и выскажемся. А по поводу Мухина? Здесь я согласен с Кунгуровым, наряду с огромной трагедией помещения в эти места старого и больного человека, пережившего по заявлениям СМИ клиническую смерть, есть и положительный момент. Сейчас о Мухине узнают миллионы.
img1.gif
Плакат ДемРоссии на референдум 1993г (собственно крайний, других всероссийских референдумов после этого не было)Collapse )

РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ Тыранов Алексей Васильевич (1808-1859)

Автор - Ела2012. Это цитата этого сообщения
РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ Тыранов Алексей Васильевич (1808-1859)



Известный русский художник-портретист.
А. В. Тыранов - один из наиболее одаренных учеников А. В. Венецианова, портретист и жанрист. Выйдя на самостоятельную дорогу, он не смог противиться моде и различным жизненным соблазнам и сделался одним из тех, кого Венецианов назвал "потерянными людьми".


«Автопортрет»
1825
Холст, масло 66 x 55
Тверская областная картинная галерея
Тверь

Тыранов родился в семье бедных мещан. В отрочестве писал иконы. В 1824 г. его работы случайно увидел Венецианов и за "способности необычайные" взял в свою школу учеником. В венециановском духе написаны "Автопортрет" (1825), "Две крестьянки за кроснами (Ткачихи)" (1826) и единственный в творчестве Тыранова пейзаж "Вид на реке Тосне близ села Никольского" (1827), весь пронизанный солнечным светом, тишиной и умиротворенностью. Венецианов добился для Тыранова разрешения посещать АХ в качестве вольноприходящего ученика, пристроил его под покровительство ОПХ, достал билет с правом посещать Эрмитаж и работать там.

6.jpg
«Ткачихи»
1826
Холст, масло 54 х 42,2
Государственная Третьяковская галерея
Москва

Collapse )

РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ Грабарь Игорь Эммануилович (1871-1960)

Автор - Ела2012. Это цитата этого сообщения
РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ Грабарь Игорь Эммануилович (1871-1960)



Игорь Эммануилович Грабарь - известное имя в истории русской культуры XX века.
Природа наделила И. Э. Грабаря многими дарованиями, которые, к немалому удивлению окружающих, он сумел реализовать. Стал значительным художником, искусствоведом, художественным критиком, реставратором, педагогом, музейным деятелем, замечательным организатором, даже архитектором. При этом в течение почти шестидесяти лет он, благодаря своему неистовому темпераменту, был одним из самых активных участников и руководителей художественной жизни страны.

1sm.jpg
Автопортрет с палитрой, 1934


В 1876 г. родители Грабаря, бывшие в числе сторонников славянского освободительного движения, поселились в России. После окончания гимназии Грабарь учился в московском лицее (1882-89). Он мечтал о живописи, старался быть ближе к художественным кругам, посещал все выставки, изучал коллекцию Третьяковской галереи и другие собрания Москвы.

Осенью 1889 г., восемнадцати лет от роду, почти без гроша в кармане Грабарь едет в Петербург. Поступает в университет, учится там в течение четырех лет на двух факультетах сразу - юридическом и историко-филологическом - и упорно готовится к поступлению в Академию Художеств. В это время он зарабатывает себе на жизнь сочинением юмористических рассказов и иллюстрациями для журналов. Этапы поступления в АХ (1894) и начало обучения в ней Грабарь прошел блестяще и стремительно. Уже в 1895 г. он оказывается в мастерской очень почитаемого им И. Е. Репина.

Летом 1895 г. на каникулах Грабарь совершил поездку в Берлин, Париж, Венецию, Флоренцию, Рим, Неаполь. В Италии его настолько потрясли творения мастеров Возрождения, а в Париже - работы импрессионистов и постимпрессионистов, что Грабарь на протяжении 1896-1900 гг. колесит по Европе "с целью детального и углубленного изучения мирового искусства и получения архитектурного образования".

grabar7.jpg
Дама у пианино, 1899

Collapse )

Художник Серджио Черчи (Sergio Cerchi)

Автор - алла_разумикина. Это цитата этого сообщения
Художник Серджио Черчи (Sergio Cerchi)

 

Фигуры и геометрия. Sergio Cerchi

 
Фигуры и геометрия. Sergio Cerchi
Серджио Черчи (Sergio Cerchi) - итальянский художник, родился во Флоренции, в городе Барселона, в котором он все еще живет и работает. Получил образование в институте Искусства d'Arte di Porta Romana и учился на курсах Консерватории Херувимов. С самого детства Серджио "разрывался" между музыкой и изобразительным искусством: двумя неделимыми страстями, культивируемыми с упорством и решимостью, заставлявшими его параллельно посещать мастерские местных художников и играть в различных музыкальных коллективах.

Он начал рисовать, приблизительно, в возрасте 15 лет, пробуя различные приемы и подходы, прежде чем созрел его личный стиль. "Фигуры и геометрия" составляют основу его особого видения реальности, получившего этический толчок, в результате которого его картины стали выражать не только художественные, но и философские, исторические и психологические ценности. Ранние работы Серджио (пейзажи и прочие окружающие виды), развивались под влиянием понятия "кубизм", художник по-своему интерпретировал моменты из собственного прошлого, которые, со временем, радикально сменили материальную и колористическую установки.
 
Предметы и фон в его живописи произрастают как будто музыкальные знаки на нотном стане, размывая линию горизонта и объемы, где фигуры людей и детали лиц смешиваются, чтобы образовать оригинал. Оттенки масляных красок, теплые полутона красного кармина, смешанные с оттенками охры, зеленого и синего фона, с тщательно продуманной растушевкой, оживляют каменные материалы и скульптурные формы мастеров искусства эпохи Возрождения, которым он "питается".

Фигуры и геометрия. Sergio Cerchi

Фигуры и геометрия. Sergio Cerchi

Collapse )

Опрос: Оплачен ли этот пост или изваян бескорыстно?

Ещё по Мухину, появился очень желчный пост в ЖЖ: http://hueviebin1.livejournal.com/179611.html     Вопрос, пост оплачен или писан из идейных соображений и совершенно бескорыстно???Высказываемся, но я ЭТО рекламировать не хотел, (но взыграла моя прабабка по мамкиной линии:-)))

Collapse )

Портретная миниатюра (часть 2).

Автор - Galyshenka. Это цитата этого сообщения
Портретная миниатюра (часть 2).

Портретная миниатюра (часть 1)

Период от XVIII до первой половины XIX века — время расцвета портретной миниатюры.
В технике миниатюры работали многие крупные художники. Самые прославленные английские мастера второй половины XVI — начала XVII века — Николас Хиллиард и его ученик Исаак Оливер.
Основой для портретных миниатюр служат слоновая кость, бумага, пергамент. В некоторых случаях — металл (медь, цинк или золото). Встречаются образцы, выполненные на перламутре. В середине XVIII века вошли в употребление очень тонкие костяные пластины, толщиной 0,3—1 мм. Под полупрозрачную кость часто подкладывалась серебряная или золотая фольга, что усиливало светосилу красок.
В. Л. Боровиковский для своих миниатюрных портретов в качестве основы нередко использовал жесть и писал масляными красками.
Чрезвычайно сложная технология росписи по эмали и требует наличия специального оборудования. Изобретение особых красок, способных выдержать высокую температуру обжига, связывают с именем французского художника и ювелира Жана Тунена. С их появлением в европейской живописи получило развитие тонкое и изящное искусство художественной росписи по эмали (в России её называли финифтью). Миниатюра на эмали была доступна лишь избранным слоям высшего общества, и потому круг заказчиков таких портретов был весьма ограничен. Миниатюра на кости была значительно более лёгкой в исполнении, требовала меньших временны́х затрат и, следовательно, была намного более дешёвой.
К середине XVIII века миниатюрная живопись достигла небывалой популярности, издавались руководства и пособия в помощь желающим освоить этот род искусства. Одно из пособий было переведено с немецкого и издано в Москве в 1765 г. под названием «Основательное и ясное наставление в миниатюрной живописи, посредством которого можно сему искусству весьма легко и без учителя обучиться». Были изданы и французские справочники по искусству миниатюры.
Для художников-любителей в продаже имелись наборы для рисования, куда входили готовые пластинки из слоновой кости (или основа из картона), краски и кисти. Некоторые художники-любители со временем становились настоящими профессионалами и первоклассными мастерами и приобретали известность, как, например, Ксавье де Местр.
В России в связи с большой популярностью жанра при петербургской Императорской Академии художеств в 1779 году был открыт класс миниатюрной живописи, где обучали и «финифтяному искусству». В 1820-х годах в классе преподавалась «миниатюра большая и малая, масляными и водяными красками, а также на финифти».
С появлением дагерротипии и распространением фотографии портретная миниатюра, как жанр значительно более трудоёмкий и дорогостоящий, практически утратила былое значение. Сейчас миниатюрные портреты кисти современных мастеров, выполненные маслом на основе из перламутра или папье-маше, можно встретить среди произведений мастеров Федоскино.

323756aed8681c6a8c76d2da9eefb337.jpg
Miniature portrait of Zinaida Yusupova by Vasily Zuyev. (Мингиатюрный портрет Княгини Зинаиды Юсуповой Василия Зуева и К. Фаберже)
Collapse )

Портретная миниатюра

Автор - Galyshenka. Это цитата этого сообщения
Портретная миниатюра

Портретная миниатюра — портрет небольшого формата (от 1,5 до 20 см), отличающийся особой тонкостью письма. Их писали на пергаменте, бумаге, картоне, слоновой кости, на металле и фарфоре, используя акварель, гуашь, специальные художественные эмали или масляные краски. Классической портретной миниатюрой считается миниатюра, выполненная на тонкой пластинке из слоновой кости.
Как отдельный жанр живописного искусства портретная миниатюра сформировалась в эпоху Возрождения, по технике и стилю исполнения она происходит от книжной миниатюры.
Небольшие изображения вставляли в медальоны и носили на груди или хранили в футляре, украшали ими крышки табакерок, веера, часы и даже браслеты, броши и перстни. Готовую миниатюру вставляли в металлическую оправу со стеклом, закрывавшим её с обеих сторон. С обратной стороны портрета размещалась пластинка с орнаментом, а иногда туда вкладывалась прядь волос дорогого человека. Существуют также двойные миниатюры, изображения в которых размещены с обеих сторон. Нередко оправа сама является произведением ювелирного искусства.
Миниатюрные портреты брали с собой, отправляясь в путешествие или в военный поход. В начале XIX века такие портреты также становятся частью интерьера: в кабинетах, гостиных и библиотеках миниатюры в рамках размещали на столе или развешивали на стенах. Часто стена была заполнена рядами миниатюрных портретов, напоминавших о родных и близких людях.


Brooch with a miniature of Princess Charlotte of Wales (1796-1817) | Royal Collection Trust
Брошка с миниатюрой принцессы Шарлотты Уэльса (1796-1817)
Collapse )

Кристоффер Вильхельм Эккерсберг (Christoffer Wilhelm Eckersberg), 1783-1853. Дания

Автор - Ольга-В. Это цитата этого сообщения
Кристоффер Вильхельм Эккерсберг (Christoffer Wilhelm Eckersberg), 1783-1853. Дания

Кристоффер Вильхельм Эккерсберг (дат. Christoffer Wilhelm Eckersberg; 2 января 1783, Блокрог — 22 июля 1853, Копенгаген) — датский художник, основоположник Золотого века датского искусства в области живописи.1810 Вид к северу от замка Кронборг 1810-1813 Лежащая модель, Париж 1815 Вид через три арки третьего этажа Колизея 

4964063_119929046_1__995_ (419x84, 21Kb)

Collapse )

Австрийский художник Иоганн Непомук Эндер (1793-1854)

Автор - Ольга-В. Это цитата этого сообщения
Австрийский художник Иоганн Непомук Эндер (1793-1854)


Иоганн Непомук Эндер (нем. Johann Nepomuk Ender, род. 4 ноября 1793 г. Венаг. — ум. 16 марта 1854 г. Вена) — австрийский художник.
И. Н. Эндер в течение нескольких лет изучал живопись в венской Академии изобразительных искусств. Впервые представил свою картину (Смерть Марка Аврелия) на выставке в Академии, и работа молодого художник была премирована. В 1818 году Эндер приглашается венгерским графом Стефаном Сеченьи соучаствовать в его путешествии по Греции и Италии. Из этой поездки Эндер привозит множество эскизов, ставших впоследствии основой для его художественных полотен. Во время пребывания в Италии художник сумел познакомиться с влиятельными людьми, с помощью которых он впоследствии получил возможность учиться в римской Академии Святого Луки.


Collapse )

Основной

ЕвроЩастье в ретроспективе

Автор - Олесь Бузина:


После того как все мы вместе распустили Советский Союз, я наездился по Европе и понял, какая она маленькая. Утром выезжаешь из Киева на автомобиле, а к обеду следующего дня за спиной у тебя Польша, Германия, Австрия, а сам ты — в Италии. И к вечеру можешь быть во Франции. Покорить эту «почтовую марку», наклеенную на глобус, проще простого, если ты Атилла, и тебя достали. Образно говоря, растоптать копытами коней или намотать на гусеницы танков. Но не растаптывали и не наматывали, потому что жалели ее, подлую.

Зато сама Европа редко кого жалела. Именно потому, что она маленькая. И значит, злая! Есть такой эксперимент: если в клетке размером в квадратный метр разместить двух крыс — самца и самочку, — они расплодятся в геометрической прогрессии. И даже если этим копошащимся грызунам давать вволю еды и питья, они устроят войну на взаимоистребление. За территорию. У каждой крысы просто крышу сорвет от постоянного трения о себе подобных.

Маленькая Европа — как раз такой крысятник. Она впервые исчерпала свои природные ресурсы еще полторы тысячи лет назад — когда распалась Римская империя. Нас восхищают римские дороги и акведуки, сохранившиеся по всей Европе. Но ради них пришлось вырубить леса нынешней Италии и Франции. Строительство требовало огромного количества крепежного леса. Топили тоже дровами. Ораву римских граждан нужно было кормить и развлекать. В один прекрасный момент все это кончилось. И леса, и гладиаторы на аренах, и римляне, способные их наловить. Ведь граждане, способные на поступки, погибли в многочисленных войнах, а в самом Риме остались только трусы и извращенцы, очень напоминающие наших городских алкоголиков и наркоманов.

Варвары с Севера и Востока — германцы и гунны — получили в наследство изрядно попользованный континент. Вот вам и ответ, почему рядовой немец уже в Х веке строил свой дом из фахверка. Не из камня, не из кирпича, не из дерева, как наши предки славяне, у которых лесов было в избытке, а по первой эрзац-технологии. «Фахверк», в буквальном переводе — «домик-клетка». Каркас-клетку строили из дерева, которое было уже в дефиците. А промежутки заполняли, чем угодно — глиной, соломой, булыжниками, кирпичами и даже, пардон, сушеным коровьим дерьмом. Все это красиво красили, цветочки под окно — и приходи, кума, любоваться. Добро пожаловать в наш Франкфурт из фахверка! Боже, как оно горело, это пятисотлетнее коровье дерьмо (воистину историческое!), когда его бомбила англо-американская авиация во Вторую мировую! Так пылало, что даже первый в истории человечества огненный шторм зафиксирован тогда же в Гамбурге.

Земли в Европе патологически не хватало. Везде — барон на бароне. Все поделено, измерено, учтено, заложено и перезаложено. Отсюда — тяга к дальним странствованиям со шкурным интересом. Японцам на Европу было плевать. Китайцам — тоже. Негры в Африке жили, как дети в раю — друг дружку ели и с того сыты были. А европейцу интересно, где что плохо лежит. Где негр бегает без присмотра или китаец излишки риса завел, которые у него можно изъять в обмен на опиум.

Колумба понесло в Индию с голоду, а не от жажды дальних странствий. Все три корабля в его экспедиции взяты в аренду. Один профинансировали испанские евреи. Два других — король и жадные гранды, по-нынешнему — олигархи. А голодуха стояла в Испании, как в Бухенвальде. Сквозь кожу живота гордого идальго хребет прощупать можно было. Помните такого испанского писателя — Артуро Переса Риверте? И его цикл романов о капитане Алатристе? Среди героев этого цикла некий поэт — Франсиско де Кеведо. Персонаж — не придуманный. Такой поэт существовал в действительности. Родился в 1580-м. Умер в 1645-м. От огорчения перед испанской действительностью. Он тоже написал роман — «История пройдохи по имени дон Паблос». Один из первых европейских романов. С типично европейским героем — пройдохой.
Collapse )

Мои твиты

Collapse )