September 25th, 2013

Альбрехт Дюрер

Автор - Александр_Ш_Крылов. Это цитата этого сообщения
Альбрехт Дюрер

 (548x699, 181Kb)
Дюрер (Durer) Альбрехт (1471–1528), немецкий живописец, рисовальщик, гравер, теоретик искусства. Основоположник искусства немецкого Возрождения, Дюрер учился ювелирному делу у своего отца, выходца из Венгрии, живописи – в мастерской нюрнбергского художника М.Вольгемута (1486–1489), у которого воспринял принципы нидерландского и немецкого позднеготического искусства, ознакомился с рисунками и гравюрами мастеров раннего итальянского Возрождения (в том числе А.Мантеньи). В эти же годы Дюрер испытал сильное влияние М.Шонгауэра. В 1490–1494, во время обязательных для цехового подмастерья странствий по Рейну, Дюрер выполнил несколько станковых гравюр в духе поздней готики, иллюстрации к “Кораблю дураков” С.Бранта и др. Воздействие на Дюрера гуманистических учений, усилившееся в результате его первой поездки в Италию (1494–1495), проявилось в стремлении художника к овладению научными методами познания мира, к углубленному изучению натуры, в которой его внимание привлекали как самые, казалось бы, незначительные явления (“Куст травы”, 1503, собрание Альбертина, Вена), так и сложные проблемы связи в природе цвета и световоздушной среды (“Домик у пруда”, акварель, около 1495–1497, Британский музей, Лондон). Новое ренессансное понимание личности Дюрер утверждал в портретах этого периода (автопортрет, 1498, Прадо).

 (647x699, 253Kb)

"Праздник всех святых"
(Алтарь Ландауэр) 1511,
Музей истории искусств, Вена
Collapse )

promo kolybanov декабрь 23, 18:43 8
Buy for 50 tokens
ЛЮБИМЫЕ ХУДОЖНИКИ БАШКИРИИ - о дин из самых масштабных некоммерческих художественных интернет проектов в мире (на сайте около 1500 авторов связанных с Башкирией, как уже ушедших, так и современников, охвачен период в 100 лет). Поддержите проект, посетите галерею мастеров по адресу…

Опять "Специальный Корреспондент" МИГРАНТЫ





Тема уже, что называется не сходит с уст и полос. И передача, надо сказать, талантливая. Интересно наблюдать у Мамонтова, два шага, шаг, но не доходят до ключевого звена. И здесь не дошли уже даже не шаг, пол шага. Всё сказали, и что это выгодно работодателям, и что экономика-то у нас отсталая, и что цивилизовать -то процесс надо (представитель по правам бизнеса при Президенте Титов особенно усердствовал, понятно, что ему надо и чтоб легально и чтоб так же дёшево). И что выгодно рабов завозить, чем здесь своим платить больше и соцгарантии обеспечивать. И даже показали (на Хоундае), что на самом деле зарплата в РФ не 29000р как показывают, а 15000 на квалифицированной сборке (а у мигрантов 8000р). Одно не сказали. ЧТО ГОСУДАРСТВО НАШЕ ИМЕННО ТЕХ, КОМУ И ВЫГОДНО ВСЁ ЭТО--бизнесменов использующих рабский труд и чиновников, берущих взятки. Сказали даже, что у нас уже дорогая рабочая сила относительно ЮВА (конечно, у нас климат несколько иной, там физиологический минимум 100 баксов, а здесь 400). Но представим, что будет, если вообще мигрантов сюда не пустят (на самом деле это спокойно можно сделать).
Collapse )

Художники Bob Byerley-Боб Байерли

Автор - алла_разумикина. Это цитата этого сообщения
Художники Bob Byerley-Боб Байерли

 

Детские картины. Bob Byerley

 

Bob Byerley
Боб Байерли родился в 1941 году, провел все детство в Канзас-Сити, штат Миссури. Он был единственным ребенком в семье. Его мать была преподавателем фортепиано и с пятилетнего возраста начала учить Боба играть. Когда ему минуло шесть лет, Боб исполнил свой первый сольный концерт. На протяжении всего детства, он продолжал заниматься музыкой. В детстве он также стал проявлять сильный интерес к рисованию, однако его музыкальные усилия поощрялись, а увлечение рисованием - нет. После окончания средней школы, Боб решил поступать в колледж, но не на музыкальное отделение, а на медицинское. Он учился в Университете Миссури в Колумбии и на первом году обучения, для того, чтобы завершить его, Боб должен был взять три урока изобразительного искусства.

Он подписался на три часа курса "Введение в искусство" и, когда вошел в здание художественного отделения почувствовал запах скипидара, понял, что попал домой. Он любил искусство и после одного семестра, сделал самое трудное из того, что когда-либо делал, позвонил родителям и сказал, "Мама, папа, я решил не становиться врачом, я собираюсь стать художником!" Боб продолжил обучение и по завершении учебы в университете Миссури в Колумбии, получил степень бакалавра, а затем и степень магистра в области искусства. После окончания он преподавал живопись в университете, а также в колледже Сент-Джозеф в Западной Миссури. В возрасте тридцати лет, Боб бросил преподавание и с головой погрузился в живопись.

В течение многих лет основной акцент, художник делал на жанр натюрморт, он писал их в очень подробном, реалистическом стиле. Однако в конце 1980-х Боб поменял тему и начал писать детей, поместив их в центре внимания своих картин и сразу же к нему пришел успех. Сейчас Боб всемирно известный художник, благодаря реалистичным изображением детей в ностальгической атмосфере, которая является отражением его собственного "доброго и мягкого" детства. В настоящее время он и его жена Элис живут в Саммите Ли, штат Миссури. "Детские" картины Боба из серии "Художник нашего американского детства" представлены во многих частных коллекциях, также их можно увидеть в тысячах галерей по всему миру.

Bob Byerley: САЙТ

Bob Byerley
                                                                                    Collapse )

Художник Monica Castanys-Моника Кэстэнис

Автор - алла_разумикина. Это цитата этого сообщения
Художник Monica Castanys-Моника Кэстэнис

 

Современные художники Испании. Monica Castanys

 

Monica Castanys
Картины написаны в манере и цветовой палитре, напоминающей работы импрессионистов, но более выразительны и имеют какую-то загадочность, помогающую зрителю по особому взглянуть на эти, в общем-то, обычные летние сцены. А еще художница предлагает по новому взглянуть на карту, знакомого с детства, мегаполиса. На те места, где она становится вуайеристом, незаметно наблюдающим за жизнью вокруг, таким образом, что может делать наброски случайных людей, которые ходят, стоят, сидят и даже не подозревают, что стали героями картины. Моника не прекращает писать и сейчас, все больше и больше делая акцент на женской фигуре.

Моника Кэстэнис, современная испанская художница, родилась в 1973 году, в Барселоне. В 1993 году окончила школу искусств и ремесел в Барселоне с дипломом по специальности живопись. Затем продолжила свое образование м в 1990 году окончила курсы в школе Лоренцо ди Медичи во Флоренции, Италия. За свои картины Моника несколько раз награждалась национальными премиями для молодых художников. Ее работы выставлялись на многочисленных персональных и групповых выставках в Испании и за рубежом.

Современная испанская художница. Monica Castanys: САЙТ

 
Monica Castanys

Monica Castanys
                                                                                     Collapse )

Картины современного французского художника Francois Fressinier

Автор - Babajka. Это цитата этого сообщения
Картины современного французского художника Francois Fressinier

4 августа 1968 г. в городе Cognac, Франция родился будущий художник Francois Fressinier. Родители у него в то время имели бизнес в центральной Африке, и во Франции в приморской области Шараханта, где они занимались портретной фотографией. Отец очень любил старых мастеров и обучил Франсуа исследованию и созданию искусства символики и фигуративности. В итоге так произошло, что Франсуа попал под сильное влияние увлечением искусства так же, как и его родители.
Более углубленно он стал изучать изобразительное искусство, когда поступил в школу Brassart в г.Тур, около Парижа. Там он знакомится с работами Рембрандта, Рубенса, Делоне и Курбе. И хотя фотография была составной частью его творчества с самого начала, но в своей работе он унаследовал многое от Тициана, Леонардо да Винчи и других великих мастеров.
Fressinier - художник, работы которого критики назвали современной смесью неоклассицизма, классической эпохи Возрождения и романтизма.
Его работы можно увидеть в частных коллекциях по всему миру и в самых крупных галереях Америки.
"Прелестна в платье тайна красоты.
В моих объятиях вся ты.
И стыд, и нега, и любовь таились
В изгибах тела, - мы равно дивились,
Как женственность причудливо мила.
А ночь была, как день, светла.
Влюбленный уж без памяти, я жажду счастья.
А ты в сомнениях нежна, полна участья.
Как сладостно волнение в крови
При муках счастья и любви.
Иль это восхожденье,
Как на кресте,
И новое рожденье
Во красоте?"
 
Петр Киле


Серия сообщений "Живопись 3":
Часть 1 - Творческий дуэт: Мария Бухтиярова и Андрей Беличенко
Часть 2 - Немецко-американская художница Джина Фемрайт
...
Часть 31 - Симфония моря, Гавайи
Часть 32 - Jim Freeheart-американский художник
Часть 33 - Картины современного французского художника Francois Fressinier

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

ЖЗЛ (НИКОЛАЙ ДУБОВСКОЙ. ПЕЙЗАЖИСТ, АКАДЕМИК И "КОНКУРЕНТ" ЛЕВИТАНА)

Автор - Парашутов. Это цитата этого сообщения
ЖЗЛ (НИКОЛАЙ ДУБОВСКОЙ. ПЕЙЗАЖИСТ, АКАДЕМИК И "КОНКУРЕНТ" ЛЕВИТАНА)

Продолжаю вас знакомить с героями картины К.К.Костанди "У больного товарища" (1884). И сегодня расскажу о замечательном пейзажисте, имя которого стоит наряду с мэтрами русской пейзажной живописи конца XIX- начала XX веков.

Николай Никанорович Дубовской

5 (17) декабря 1859, Новочеркасск Донской (ныне Ростовской) области – 28 февраля 1918, Петроград



Николай Никанорович Дубовской

Русский художник-пейзажист, один из видных представителей русской пейзажной школы рубежа XIX-XX веков, общественный деятель, педагог.


Collapse )

Из дела "Оборонсервиса" исчезают ущерб и основные эпизоды (наверное фигурантов наградят)

http://newsland.com/news/detail/id/1250747/

Из дела "Оборонсервиса" исчезают ущерб и основные эпизоды

Вчера в 6:30Алибаба Алибабаевич4020313127
Новость на Newsland: Из дела

Обвиняемые в хищениях в Минобороны оказались законопослушными предпринимателями.

Скандальное расследование хищений и коррупции в «Оборонсервисе» может повторить судьбу «игорного дела». Как выяснили «Известия», до суда могут не дойти основные эпизоды обвинения, связанные с деятельностью экс-гендиректора «Славянки» и совладельца ЗАО «БиС» Александра Елькина, которого поначалу считали близким другом экс-министра Анатолия Сердюкова. В аналогичной ситуации оказались и другие подозреваемые - экс-глава департамента имущества Минобороны Евгения Васильева и экс-директор 439-й картографической фабрики Минобороны в Москве Наталья Дынькова.

- Мы надеялись получить прямые доказательства участия в сомнительных сделках самого Сердюкова, но при этом не учли целый ряд экономических нюансов, - объясняет источник в Главном военном следственном управлении (ГВСУ). - В итоге показаний на экс-министра получить не удалось, а в инкриминируемых эпизодах практически не остается состава преступления.

Как рассказал «Известиям» источник, близкий к расследованию, Александр Елькин попал в оперативную разработку и уголовное дело «Оборонсервиса» не случайно. Оперативники полагали, что он был давно знаком с Анатолием Сердюковым, и следствие надеялось через него выйти на самого министра. Информация о финансовых нарушениях не была детально проработана, поскольку ее подтверждение планировали получить в ходе возбужденного уголовного дела. Общий ущерб следствие оценило в 400 млн рублей. Но теперь, по мере закрытия ранее заключенных контрактов, появились новые обстоятельства.

Collapse )

Художник AnnaJo Vahle-АннаДжо Вэла

Автор - алла_разумикина. Это цитата этого сообщения
Художник AnnaJo Vahle-АннаДжо Вэла

 

Любовь к точности и деталям. AnnaJo Vahle

 

Любовь к точности и деталям
АннаДжо Вэла (AnnaJo Vahle) родилась в северной части штата Нью-Йорк, но выросла, в основном в Неваде, а затем и в Калифорнии. Великолепные панорамные виды далекого запада стали основной причиной, побудившей ее взять в руки кисть и начать рисовать и фотографировать его красоту. Художнице довелось пожить в различных областях Соединенных Штатов и Европы, но, где бы ни жила АннаДжо, желание выразить свои впечатления через живопись и фотографию, всегда было с ней.

Живя на побережье Средиземного моря, она была очарована картинами великих мастеров изобразительного искусства эпохи Возрождения, а работы Караваджо, особенно его безупречное чувство светотени, оказали на творчество АнныДжо значительное влияние. Свои первые работы она создавала в масляной технике, затем экспереминтировала со многими различными средами, но все же вернулась к маслу, правда сейчас, время от времени, работает, также с акриловой краской и много фотографирует.

В колледже она изучала, главным образом, инженерную графику и закончила его со степенью в области технической иллюстрации. Затем получила еще одну степень в психологии и еще одну в изобразительном искусстве. По словам художницы, опыт работы в качестве иллюстратора для космической программы, часто проявляется в ее любви к точности и деталям, заставляя ее прорисовывать трещинки на досках забора. Как и многие художники, она, в первую очередь, стремится изображать мир и людей, которых знает и любит больше всего. В настоящее время, это означает, Флорида, в которой живет художница, самое прекрасное место!

Любовь к точности и деталям. AnnaJo Vahle: САЙТ

Любовь к точности и деталям
                                                                                    Collapse )