kolybanov


Журнал обо всём

Советский Человек достоин бессмертия


Есть ли у вас образ будущего вашей страны?
kolybanov

Read more...Collapse )

promo kolybanov february 6, 2016 00:55 6
Buy for 30 tokens
Со своей стороны гарантирую 1500 просмотров с каждого размещения информации в Журнале. О цене размещения договариваемся дополнительно. НАЖМИ

Vlaho Bukovac (Croatia, 1855-1922) 18+
kolybanov
Автор - Alexandra-Victoria. Это цитата этого сообщения
Vlaho Bukovac (Croatia, 1855-1922) - крупнейший хорватский художник, ученик Александра Кабанеля.

 

Queen Natalija Obrenovic

1350065943-0049088-www.nevsepic.com.ua (326x700, 117Kb)

 

Влахо Буковац (хорв. Vlaho Bukovac, настоящее имя Бьяджо Фаджони, итал. Biagio Faggioni, 4 июля 1855, Цавтат — 23 апреля 1922, Прага) — крупнейший хорватский художник конца XIX - начала XX века, работавший в стилях импрессионизма и постимпрессионизма.
Он показал склонность к рисованию в раннем детстве, но из - за бедности своей семьи он не мог продолжить свое образование. В возрасте одиннадцати лет его дядя взял в Соединенные Штаты, где он провел четыре трудных года. Его дядя вскоре умер. В 1871 году он вернулся в Дубровник и поступил подмастерьем на торговое судно, которое плавало на регулярной линии Одесса-Стамбул-Ливерпуль. В 1873 году он отправился в Латинскую Америку, где работал в качестве письмоносца на заводе в Перу. Три года спустя он вернулся в Цавтат.
Получил художественное образование в Париже (с 1877 года) на деньги, выделенные хорватским политиком и писателем Медо Пучичем. Учился в Школе изящных искусств у Александра Кабанеля. Выставлялся в парижском Салоне, где имел успех у критики. Во время обучения, а также позже Влахо Буковац много путешествовал.
Хотя Буковац получил художественное образование в духе академической традиции, он был также хорошо знаком с импрессионизмом, и в собственном творчестве пришёл к технике пуантилизма. В начале XX века импрессионизм и пуантилизм были ведущим направлением в живописи стран Западных Балкан: кроме Буковаца, в этой манере писали Словенские импрессионисты и Надежда Петрович в Сербии.
Baroness Rukavina
76456474 (350x469, 70Kb)

 

 

С 1893 по 1897 год Буковац жил в Загребе, работая в основном над пейзажами. Одновременно он стал центральной фигурой в художественной жизни города, основал художественную школу и участвовал в организации Художественного павильона, одной из крупнейших хорватских галерей и выставочных залов. В 1893 году он организовал первую выставку хорватского искусства во Дворце Академии. В результате конфликтов он вынужден был вернуться в Цавтат, где жил с 1898 по 1902 год. Затем он переехал в Прагу, где в 1903 году был назначен профессором Академии изящных искусств (чеш. Akademie vytvarnyh umeni). Пражский период творчества Буковаца характерен в основном портретами. В Праге он работал до своей смерти в 1922 году.
В 1994 году хорватский режиссёр Богдан Жижич снял фильм «Влахо Буковац».
Mrs Richard Le Doux
Read more...Collapse )


Борис Ивков, художник проживающий в Германии 18+++
kolybanov
Картинки по запросу Boris Ivkov nude
Read more...Collapse )

Мои твиты
kolybanov
Tags:

Каменев Лев Львович,1833-1886-русский живописец-пейзажист
kolybanov
Автор - TimOlya. Это цитата этого сообщения
Каменев Лев Львович,1833-1886-русский живописец-пейзажист.

4723908_82228996_28 (385x20, 2Kb)

Вид из окрестностей села Поречье

Пейзаж

Read more...Collapse )


Художник Логан Максвелл Хейдж (Logan Maxwell Hagege)
kolybanov
Автор - алла_разумикина. Это цитата этого сообщения
Художник Логан Максвелл Хейдж (Logan Maxwell Hagege)

 

Американский художник. Logan Maxwell Hagege

 

Логан Максвелл Хейдж (Logan Maxwell Hagege) - американский художник. Родился в 1980 году и вырос в Лос-Анджелесе. Его классическое образование в области изобразительного искусства позволило ему отойти от формального реализма и ориентации на современные принципы рисования.
Он известен своими насыщенными цветом картинами на разнообразные темы, но их большая часть посвящена, всё же, современным коренным американцам, живущим на юго-западе, пейзажам, брыкающимся мустангам и другим реликвиям американского дикого запада. Детские поездки Хэджеджа в Калифорнийскую пустыню, чтобы навестить бабушку, стали главным источником вдохновени для его нынешнего искусства.

Одна из идей, которая движет его работой заключается в том, что эволюция в искусстве никогда не заканчивается. Он постоянно испытывает себя новыми идеями и новым взглядом на одну и ту же тему. Сегодня Логан Максвелл Хейдж работает в студии в старом городе Агура-Хиллз, Калифорния, и делит свое время между его домом в Лос-Анджелесе и домом в пустыне в Аризона.
 

Американский художник. Logan Maxwell Hagege - loganhagege.com


Американский художник. Logan Maxwell Hagege

Read more...Collapse )


Художник Дмитрий Лёвин
kolybanov
Автор - алла_разумикина. Это цитата этого сообщения
Художник Дмитрий Лёвин

Дмитрий Лёвин, признанный мастер русского пейзажа, родился в 1955 году в Моршанске. Окончил Пензенское художественное училище. Особая привязанность этого художника и источник вдохновения – родная природа. На его картинах – деревенские пейзажи, дышащие утренней свежестью и лесной прохладой, которые удивительным образом передают тонкий аромат полевых цветов. Персональные выставки Дмитрия Лёвина проходили в Люксембурге, Германии, Франции, Австрии, Словакии, Дании, Италии, Голландии, США, Китае.

 

1. «Лето. Прогулка»

 

 

 

Read more...Collapse )


Таинственные работы Яны Мовчан
kolybanov
Автор - svetikya. Это цитата этого сообщения
Таинственные работы Яны Мовчан

Таинственные работы Яны Мовчан

Яна Мовчан родилась в 1971 году в Киеве. Она училась в республиканской школе искусств и в Украинской академии искусств. В 1995 году за свою работу дипломный проект магистра, триптих «Жизнь на Земле» художница получила Золотую премию, высшую художественную награду вуза.

Мастерство Яны по технике и структуре живописи напоминает эпоху Возрождения. Ее работы одновременно современные и вне времени, радостные и таинственные, реалистичные и мечтательные.
В них есть более глубокий смысл, который можно разгадать, они будят смыслы, что таятся глубоко в подсознании. Ее работы часто сравнивают с творениями Веласкеса, Колвилла и Магритта.
Сейчас художница проживает в Галифаксе, Канада, вместе с семьей.

0_1349da_4d0a9552_orig (700x597, 164Kb)
Read more...Collapse )

Павел Филонов - "смутьян холста"
kolybanov
Автор - Лариса_Бабуркина. Это цитата этого сообщения
Павел Филонов - "смутьян холста"

Filonov_Selfportrait_1921 (487x400, 81Kb)
Автопортрет

Искусство Павла Филонова (1883-1941) явилось одной из самых ярких страниц в русском изобразительном искусстве первой трети ХХ века. Оно заключало в себе во многом новое философское ощущение действительности, а также оригинальный художественный метод, не оцененные до конца ни современниками, ни историками искусства последующих десятилетий. Фигура Филонова во всей ее масштабности стала закономерной для своей эпохи. Драматическая творческая концепция мастера сложилась накануне первой мировой войны, а его основные художественные приемы возникли и оказались развитыми в полемике с мастерами европейского авангарда начала ХХ века, особенно кубизма и футуризма.


Павел Николаевич родился в Москве 27 декабря 1882 года по ст. стилю, то есть 8 января 1883 — по новому, но родители Филонова, как он сам пишет, — «мещане г. Рязани»; все многочисленные члены семьи значились в податных книгах и посемейных списках Рязанской мещанской управы до 1917 года.

Отец — Николай Иванов, крестьянин села Реневка Ефремовского уезда Тульской губернии, до августа 1880 года — «бесфамильный»; предположительно, за ним фамилия «Филонов» была закреплена при переезде семьи в Москву. П. Филонов указывает, что отец работал кучером, извозчиком. О матери, Любови Николаевне, он сообщает лишь то, что она брала белье в стирку. Так и не установлено где в Москве жили Филоновы — в городском ли доме господ Головиных или служили у них, имели ли свое дело…

1894−1897 — ученик городской («Каретнорядной») приходской школы (Москва), которую окончил с отличием; за год до того от чахотки умерла мать.

После переезда в Петербург в 1897 году Филонов поступил в живописно-малярные мастерские и по окончании оных работал «по малярно-живописному делу». Параллельно, с 1898 года он посещал вечерние рисовальные классы Общества поощрения художеств, а с 1903 года — учился в частной мастерской академика Л. Е. Дмитриева-Кавказского (1849—1916).
В 1905—1907 гг. Филонов путешествовал по Волге, Кавказу, посетил Иерусалим.

Фил Пейзаж Ветер 1907 (647x426, 49Kb)
Пейзаж.Ветер 1907

фил Маги(Мудрецы) (578x550, 100Kb)
Маги(мудрецы)

Икона св.Екатерины 1908-10 (428x643, 53Kb)
Икона св.Екатерины 1908-10

Фил Бегство в Египет 1918 (640x501, 73Kb)
Бегство в Египет 1918

В 1908-1910 годах Филонов пытался завершить свое профессиональное обучение как вольнослушатель Высшего художественного училища при Академии художеств (среди его преподавателей были Г. Мясоедов и Я. Ционглинский). Но принципиальное расхождение с академической профессурой в понимании задач и метода творчества побудило его покинуть училище и начать самостоятельный путь художника.

Pavel_Filonov Головы 1910 (695x392, 41Kb)
Головы 1910

Фил Масленица 191214 (610x482, 51Kb)
Масленица 1912-1914
Дореволюционный период творчества Филонова был очень плодотворным: молодой художник уже с конца 1910 года оказался одной из ведущих фигур объединения "Союз молодежи», в который вошли представители художественного авангарда Петербурга и Москвы. В 1913 году к Союзу примкнула группа литераторов "Гилея» - поэты-футуристы В. Хлебников, В. Маяковский, А. Крученых, В. Каменский, Д. и Н. Бурлюки и другие. Филонов участвует в работе над декорациями к трагедии «Владимир Маяковский» (1913), создает рисунки к стихам В. Хлебникова (1914) и пишет поэму «Проповедь о проросли мировой» (1915) с собственными иллюстрациями. В дореволюционный период определилась и основная интонация искусства Филонова, отразившая его неприятие гримас цивилизации, и предчувствие негативных общественных катаклизмов.

Фил Те, кому нечего терять (467x595, 48Kb)
Те, кому нечего терять

Филонов Доярки 1914 (640x464, 50Kb)
Доярки 1914

777px-Filonov_Корабли 1915 (700x539, 131Kb)
Корабли 1915

В эти же годы Филоновым были созданы такие программные картины, как «Пир королей», «Мужчина и женщина», «Запад и Восток» (все 1912-1913), «Крестьянская семья» (1914), «Германская война» (1915).

Фил Запад и восток 1911-12 (565x486, 37Kb)
Запад и Восток 1911,12-13 гг.

Pavel_Filonov_Пир королей 1913 (572x463, 49Kb)
Пир королей 1913
Картина "Пир королей" создана за год до начала первой мировой войны, и современники восприняли её как некое пророчество, видение Апокалипсиса.
Трупы властителей современного мира, сидящие за столом,— метафора конца, распада, умирания старого мира. Поэт Велимир Хлебников сразу же уловил тревожное звучание картины и выразил его в строках: „пир трупов, пир мести. Мертвецы величаво и важно ели овощи, озаренные подобно лучу месяца бешенством скорби“
Исследователи творчества Филонова нередко приводили сравнение с "Пиром Ирода", а один из учеников художника назвал "Пир королей" демонической переработкой "Тайной вечери".
Образы, созданные кистью Филонова подчёркнуто гротескны. Пронизанное красно-синим витражным свечением красок, со скрюченной фигурой сидящего раба, напоминающего химеру готического собора, это произведение наиболее явно отражает увлечение Филонова французским средневековьем.

457px-Pavel_Filoнов Мужчина и женщина 1912 (457x600, 87Kb)
Мужчина и женщина 1912

Филонов Крестьянская семья 1914 (369x500, 76Kb)
Крестьянская семья 1914
или в другом ракурсе
фил Святое семейство 1914 (394x550, 52Kb)
Святое семейство 1914

Фил Три человека за столом 1914 (547x550, 70Kb)
Три человека за столом 1914

Фил Извозчики 1915 (582x493, 84Kb)
Извозчики 1915

Фил Война с Германией 1914-15 (476x523, 54Kb)
Война с Германией 1915

Фил Св.Георгий Победитель 1915 (599x550, 100Kb)
Св.Георгий Победитель 1915

Осенью 1916 г. мобилизован на войну и направлен на Румынский фронт рядовым 2-го полка Балтийской морской дивизии. Павел Филонов принимает активное участие в революции и занимает должности председателя Исполнительного военно-революционного комитета Придунайского края в Измаиле и т. п.

В 1918 г. вернулся в Петроград и принял участие в Первой свободной выставке произведений художников всех направлений — грандиозной выставке в Зимнем дворце. Виктор Шкловский приветствует художника, отмечая «громадный размах, пафос великого мастера». На выставке были представлены работы из цикла «Ввод в мировой расцвет». Две работы: «Мать», 1916 г. и «Победитель города», 1914—1915 гг. (обе — смешанные техники на картоне или бумаге) были подарены Филоновым государству.

Фил Мать 1916 (557x550, 86Kb)
Мать 1916

Фил Победитель города 1903 (455x550, 67Kb)
Победитель города 1903

Фил Рабочие 1916 (519x541, 74Kb)
Рабочие 1916

Офицеры 1916-17 Фил (632x393, 35Kb)
Офицеры 1916-17

Им предшествовала теоретическая статья «Канон и закон» (1912), в которой Филоновым излагались принципы его аналитического искусства. В споре с П. Пикассо и кубофутуристами Филонов выдвинул идею «атомистической структуры Вселенной», ощущаемой во всех ее аспектах, частностях, внешних и внутренних процессах. «Я знаю, анализирую, вижу, интуирую, что в любом объекте не два предиката, форма да цвет, а целый мир видимых или невидимых явлений, их эманаций, реакций, включений, генезиса, бытия», - писал он. За этим основным выводом следовали остальные художник должен подражать не формам природы, а методам; с помощью которых последняя «действует», передавать ее внутреннюю жизнь «формою изобретаемою», то есть беспредметно, противопоставлять глазу про¬сто видящему «глаз знающий», истинный. В этих тезисах Филонов противостоял не только Пикассо, но и соотечественникам - В. Татлину, К. Малевичу, З. Лисицкому.

Фил Возрождение человека 1915 (640x473, 66Kb)
Возрождение человека 1918

Фил Быки.Сцена из сельской жизни 1918 (613x483, 66Kb)
Быки. Сцена из сельской жизни 1918

В первой половине 1920-х годов Филонов еще раз сформулировал свои взгляды на искусство в «Декларации мирового расцвета» (1923) и подтвердил их в ряде программных полотен: «Формула петроградского пролетариата» (1921), «Живая голова» (1923), «Животные» (1925-1926). «Упорно и точно думай над каждым атомом делаемой вещи, - писал он в «Идеологии аналитического искусства». - ... Упорно и точно вводи прорабатываемый цвет в каждый атом, чтобы он туда въедался, как тепло в тело, или органически был связан с формой, как в природе клетчатка цветка с цветом».

Фил.Формула революции 1920 (638x550, 115Kb)
Формула революции 1920

Последний ужин 1920 (700x210, 38Kb)
Последний ужин 1920

Фил Формула петроград пролет (417x550, 86Kb)
Формула петроградского пролетариата 1921

В 1922 г. дарит две работы Русскому музею (в том числе — «Формулу петроградского пролетариата», 1920—1921 гг. — х., м., 154 × 117 см.).
К 1922 г. относится попытка Филонова реорганизовать живописный и скульптурный факультеты Академии художеств в Петрограде — безуспешная; идеи Филонова не находят официальной поддержки. Но Филонов прочёл ряд лекций по теории и «идеологии» аналитического искусства. Конечным результатом была «Декларация „Мирового расцвета“» — наиболее важный документ аналитического искусства. Филонов там настаивает, что, кроме формы и цвета, есть целый мир невидимых явлений, которые не видит «видящий глаз», но постигает «знающий глаз», с его интуицией и знанием. Художник представляет эти явления «формою изобретаемою», то есть беспредметно.

Фил Живая голова 1923 (250x323, 38Kb)
Живая голова 1923

Живая голова 1923 (406x594, 58Kb)
Живая голова 1923

Необычайно сложную трактовку получали при таком подходе категории пространства и времени в картинах мастера. Одно из лучших полотен Филонова «Формула весны» (1929) вылилось в своеобразную симфонию отточенных, «сделанных» прикосновений-«звуков», в бурлящий кипением жизни хорал космогонического звучания.

Филонов Формула весны (694x700, 188Kb)
Формула весны

Фил Белая картина изцикла Всемирный расцвет (640x513, 67Kb)
Белая картина из цикла "Всемирный расцвет"

Фил Формула Вселенной 1920-28 (570x495, 92Kb)
Формула Вселенной

С середины 1920-х годов Филонов вновь оказался трагическим провидцем - советской действительности конца 1920-1930-х годов. В этих аспектах его искусство можно было соотнести с экспрессионизмом (З. Мунк, М. Бэкман); в отечественной культуре близкими Филонову оставались М. Врубель, В. Чюрлёнис, А. Скрябин, А. Белый, В.Хлебников.


Pavel_Filonov_Pedagogics 1923 (543x478, 45Kb)
Педагогика 1923

Фил Головы 1924 (536x550, 77Kb)
Головы 1924
Попытка художника зрительно воссоздать параллельный природе мир, то есть уйти от реальности в изобретаемое, отвлечённое, несмотря на революционно-пролетарскую фразеологию Филонова, становится опасной утопией. Постепенно вокруг художника воздвигается стена изоляции и отвержения. Филонов пытается удержаться, создав группу «мастеров аналитического искусства» — МАИ в 1925 году, стремившейся утвердить его метод в живописи.
Филонов и (500x343, 42Kb)
Филонов с учениками

Фил Голод 1925 (287x550, 48Kb)
Голод 1925

Фил Февральская революция 1926 (565x481, 86Kb)
Февральская революция 1926

Животные 1925-26 (620x490, 53Kb)

Фил Симфония Шостаковича 1926 (358x550, 60Kb)
Симфония Шостаковича 1926

В 1927 году ученики Филонова выставились в ленинградском Доме печати и осуществили постановку «Ревизора» Н. Гоголя.

Фигура Филонова уже в 1920-е годы оказалась одиозной в представлении тех, кто, возглавляя ведомства культуры, был чуток прежде всего к интонации самовыражения художника, а также к нарушению законов «вероучения современного реализма» (выражение Филонова). В «Автобиографии» 1929 года Филонов сообщил о себе в третьем лице: «С 23 г., будучи совершенно отрезанным от возможности преподавать и выступать в печати, под планомерно проводимую на него кампанию клеветы в печати и устно, Филонов ведет исследовательскую работу в развитие ранее данных им положении ... » Травля художника в официальной прессе сопровождалась репрессивными мерами: в 1930 году была запрещена уже подготовленная большая выставка Филонова в Русском музее в Ленинграде, перед тем его лишили пенсии, обрекая на голодную смерть.

Павел_Филонов,_Ударники 1930 (602x700, 159Kb)
Ударники 1930

Колхозник 1931 (468x601, 42Kb)
Колхозник 1931

Фил Рабочие рекодсмены на фаб Красная заря 1931 (655x466, 59Kb)
Рабочие рекордсмены на фабрике "Красная заря" 1931

Тракторный цех 1931 (600x445, 49Kb)
Тракторный цех 1931

Фил ГоЭЛРО 1931 (394x550, 77Kb)
ГОЭЛРО 1931

Фил порт Иосифа Сталина 1936 (363x550, 30Kb)
Портрет Иосифа Сталина 1936

Фил 11 голов 1938 (508x580, 52Kb)
11 голов 1938

Pavel_Filonov_Лица 1940 (479x552, 59Kb)
Лица 1940

Павел Филонов умер 3 декабря 1941 года в Ленинграде, завещав все свои работы «подарить Советскому государству.

Четвертован вулкан погибших сокровищ,
великий художник,
очевидец незримого,
смутьян холста
... Картин в его мастерской бурлила тыща,
но провели кроваво-бурые лихачи дорогу крутую
- и теперь там только ветер посмертный свищет. - отозвался на его смерть поэт А. Крученых.

П. Н. Филонов похоронен на Серафимовском кладбище, на 16 участке, непосредственно около церкви св. Серафима Саровского. В той же могиле в 1980 г. захоронена его сестра Е. Н. Глебова (Филонова).

Работы Филонова были унаследованы его сёстрами, Марией и Евдокией Филоновыми, в 1970-х годах Е. Н. Глебова (Филонова) (1888—1980) передала своё собрание в дар Государственному Русскому Музею.

***
П.Филонов portretevdokiiglebovoi_sestra2 (459x600, 81Kb)
Портрет Евдокии Глебовой - сестры художника

Фил пор Армана Францевича с сыном 1915 (413x550, 38Kb)
Портрет Армана Францевича с сыном 1915

Фил Семейный портрет 1924 (640x348, 39Kb)
Семейный портрет 1924

Источник: Rock-Yrock
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D4%E8%EB%EE%ED%EE%E2,_%CF%E0%E2%E5%EB_%CD%E8%EA%EE%EB%E0%E5%E2%E8%F7
http://www.bibliotekar.ru/kFilonov/
http://www.20art.ru/Pavel_Filonov
http://evelina-mylifeinart.blogspot.ru/2011/06/kumu.html



Серия сообщений "Русский модерн":

Часть 1 - Ю.П.Анненков (1889 - 1974)
Часть 2 - Ю.П.Анненков Сатира или эротика?
...
Часть 9 - С.Судейкин. "Другая жизнь" или "Муза муз". ч.3
Часть 10 - Алексей фон Явленский
Часть 11 - Павел Филонов - "смутьян холста"


Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru


Рембрандт.Даная. История шедевра 18+
kolybanov
Автор - Лариса_Бабуркина. Это цитата этого сообщения
Рембрандт.Даная. История шедевра.

Загадочна и трагична судьба этой картины. Не одно поколение историков и поклонников искусства пыталось узнать: кто позировал художнику и почему мастер столь вольно интерпретировал древнегреческий миф о Данае? А может, это и вообще не Даная изображена на полотне?
Итак, сюжет. Даная, дочь арагосского царя, оказалась в очень непростом положении.
Отец, узнав от оракула, что ему суждена смерть от руки внука, заключил ее в подземные покои из бронзы и камня. Чтобы никто не видел ее, не пленился красотой и не похитил. Заключить-то заключил, но от судьбы, как известно, ни спрятаться, ни скрыться. Каким-то таинственным образом красавицу узрел громовержец Зевс и воспылал к ней страстной любовью. Он проникает к ней в покои под видом золотого дождя, и там, глубоко под
землей, Даная становится его возлюбленной. От этого брака у нее родился сын, которого она назвала Персеем… Узнав об этом, разгневанный Акрисий распорядился замуровать дочь и внука в ящик и бросить в море. Но ящик был выловлен, заточенные в нем мать и сын спасены. Как рассказывается далее в легенде, Персей, обладавший огромной силой и мужеством, совершил много подвигов. Сбылось и пророчество оракула. Однажды, участвуя в соревновании по метанию диска, Персей оказался в стране своего деда. Неточно брошенным диском он убил Акрисия.
Но Персей и его подвиги — это другая история. Сейчас — о Данае, которая, надо сказать,
пользовалась популярностью у живописцев в разные, в том числе античные, времена. Есть “Даная” у Корреджо, Тициана, Тинторетто, Веронезе, Пуссена. У одних, как у Корреджо, бедра красавицы прикрыты легкой тканью, у других — Тициана — на картине роскошная молодая женщина, в сладкой истоме разбросавшаяся на ложе без каких-либо прикрытий, если не считать браслета на руке.

Тинторетто. Даная и золотой дождь.

Тицман. Даная. Государственный Эрмитаж, С.-Петербург

Корреджо. Даная. 1531 Галерея Боргезе, Рим

Но,пожалуй, самая известная “Даная” — Рембрандта. На богатом ложе возлежит молодая женщина. Она основательно открыта зрителям, ткань закрывает лишь ступни и икры ног, а все остальное во всем великолепии выписано весьма реалистично — свисающий рыхловатый живот, небольшие груди, пухлые коленки, покатые плечи. “Боже, какая красота, настоящая Даная”, — вздыхают некоторые зрители, глядя на картину. Но тут начинается самое загадочное. А Даная ли это?
Прежде чем оказаться в Эрмитаже, “Даная” достаточно напутешествовалась по свету. В 1656 году картина в числе других полотен была продана за долги Рембрандта. Она переходила от одного владельца к другому, пока не оказалась в парижской коллекции герцога Пьера Кроза. Собрание Кроза купила Екатерина II, и картина оказалась в Эрмитаже. Почти сразу же вокруг “Данаи” разгорелся ученый спор. Исследователей интересовало многое. Если это Даная, то где же золотой дождь, в образе которого перед Данаей предстает Зевс? Если нет дождя, то, естественно, нет и Зевса, а следовательно, и всего
остального. Даная должна смотреть вверх, на нисходящий дождь, но ее взгляд на картине обращен прямо перед собой. Почему на безымянном пальцелевой руки Данаи обручальное кольцо? Кто это? Девушка, заточенная в подземные покои по приказу царя, или замужняя дама?

Кольцо на безымянном пальце левой руки.

В 1836 году английские искусствоведы даже предлагали изменить название картины: вместо “Даная” — “В ожидании любовника”. Эксперты подметили и другое: по краям полотна детали тщательно проработаны, в колорите преобладают холодные тона, зато в центральной части — письмо широкое, а цвет выдержан в теплых, золотистых и коричневых, тонах, излюбленных художником в зрелый период творчества. Возможно, картина писалась в два этапа. Но кто позировал живописцу для этой картины?
С 1633 года, когда состоялась помолвка Рембрандта с Саскией ван Эйленбург, и вплоть
до ее смерти в 1642 году любимой моделью художника будет жена. Стандарта на модели тогда не было — никаких строгостей по части роста, объема талии, веса... Каждый художник выбирал ту единственную, которая отвечала его представлениям о прекрасной даме. “Это портрет моей невесты в возрасте двадцати одного года, три дня спустя после нашей помолвки”, — напишет Рембрандт под первым портретом Саскии. На нем улыбающаяся Саския в круглой шляпе, украшенной цветами. Рембрандта переполняет счастье. Он, сын мельника, женился на дочери бургомистра, принесшей ему солидное
приданое, положение в обществе, а самое главное — любовь. А Саския, став супругой Рембрандта, начнет карьеру одной из самых известных моделей в мире.

Смеющаяся Саския 1633, Дрезден Галерея старых мастеров

Rembrandt,_Harmenszoon_van_Rijn_-_Saskia_van_Uylenburgh_-_1643

С длинными распущенными волосами, в роскошном платье, украшенная драгоценностями, предстает Саския на одном полотне. На другой картине Саския запечатлена в образе римской богини Флоры. Некоторые насмехались над художником, изобразившим супругу в образе богини, которой поклонялись римские проститутки. Но Рембрандта это мало беспокоит. На полотне Саския удивительно хороша, а в украшающий ее голову убор из цветов художник вплетет тюльпан, чтобы подчеркнуть голландское происхождение богини. Еще одна картина — и вновь любимая жена, на этот раз вместе с самим художником — “Автопортрет с Саскией на коленях”
.
Саския в образе Флоры 1634, С.-Петербург

Флора. Саския 1635 Лондонская национальная галлерея

Не ищет Рембрандт другую модель и в год смерти Саскии, он рисует измученную болезнью супругу — с впалыми щеками, с пустым, почти безжизненным взглядом. “Юность, захваченная смертью” — назовет он свою гравюру-аллегорию. Саския умрет совсем молодой, в возрасте тридцати лет,от туберкулеза. Незадолго до этого у них родится сын Титус. А через несколько месяцев после смерти Саскии он рисует ее портрет вместе со
своим, стремясь забыть о потере любимой, оставаясь вместе с ней и после смерти.

Rembrandt_-_Saskia_with_a_Child

Титус в красном берете 1658

Спустя какое-то время в жизни Рембрандта появляется другая женщина — Гертье Диркс. Нанятая для Титуса кормилица Гертье станет любовницей Рембрандта.Ей он, кстати, подарит драгоценности Саскии. А затем у художника появится еще одна подруга жизни и модель — юная Хендрикье Стоффельс. И будет он жить одновременно с двумя женщинами — кормилицей сына и Хендрикье, чем приведет в ужас благопристойный Амстердам. Интересно отметить, что завещание Саскии будет составлено весьма своеобразно. По
нему она оставляла сорок тысяч флоринов мужу и сыну. Но, имея право распоряжаться собственностью до совершеннолетия или свадьбы Титуса, Рембрандт это право утрачивает, если вторично женится. После того,как в 1650г. Гертье Диркс оказывается в тюрьме,единственной спутницей жизни Рембранта становится Хендрикье Стоффельс . Рембрандт окончит жизнь в полной нищете, его дом будет конфискован, а в него въедет хамоватый сапожник. А надгробная плита с могилы Саскии будет продана Рембрандтом могильщикам для того, чтобы похоронить свою последнюю любовь – Хендрикье…

Гертье Диркс Женщина в постели ок. 1645 Эдинбург, ац. галерея Шотландии, Англия

Хендрикье Стоффелс в бархатном берете. 1655 Лувр, Париж

Итак, кто же изображен на полотне? Любимая жена или любовница? Ответить на этот вопрос удалось лишь в двадцатом веке. После того как был проведен рентгенографический анализ картины, оказалось, что в 1646—1647 годах Рембрандт полностью переписал центральную часть картины. На полотне оказались запечатленными две реальные женщины, две Данаи. В первом варианте “Даная” действительно была Данаей. В ее образе мастер изобразил Саскию. Мифологический сюжет подан в эффектном оформлении, но сама героиня поражала своей обыкновенностью. Здесь все было так, как того требовал миф: откуда-то с небес струится золотой дождь, и смотрит Даная не прямо перед собой, а вверх. Бедра Данаи стыдливо прикрывала ткань (художник оберегал целомудрие жены). Но спустя пять лет после смерти Саскии ее образ заменит образ Гертье Диркс. Две модели соединятся на одной картине. Какая из них проступает более явственно? Исследователи
утверждают, что Саския. Может быть, и так. Но до сих пор непонятно, зачем Рембрандту нужно было переписывать полотно, закрывая облик Саскии другим…

Рентгеновский снимок руки Данаи На рентгенограмме две поднятые руки:

Обнажённое тело молодой женщины привлекает внимание мягкими контурами, игрой света
и тени. Беззащитность и мягкость чувствуется во всей её фигуре, которая, несмотря на несоответствие современным канонам, является символом женственности и красоты.

Даная. Деталь

Радостно пробуждение Данаи. Старуха-служанка отодвигает полог ее кровати, и золотистый свет широким, ровным потоком вливается в комнату. Робко приподнимается взволнованная Даная навстречу свету. Она переживает радостное предчувствие счастья, доверчиво отдается овладевающему ею большому чувству, встречает входящего трепетной, робкой улыбкой и взглядом покорным и одновременно манящим. Свет чарует ее, вырывает из холодного окружения. Она ласково нежится в теплых лучах, доверчиво
протягивает руку вперед, в то же время слегка защищаясь от слепящего света; в этом жесте слились воедино и слабое сопротивление, и призыв.



Правая рука обращена навстречу свету

Под влиянием света, властно проникающего в спальню, все словно обновляется,становится радостным, одухотворенным. Постепенно разгорается красный цвет. Приглушенный, сдержанный тон бархатной скатерти сменяется теплотой розоватых тонов тела, интенсивным горением лент на браслетах; прозрачно просвечивают кончики пальцев протянутой руки. Бесшумно соскальзывает покрывало, обнажая женское тело. Неприбранные волосы женщины, промятая подушка, туфельки, брошенные на переднем плане,— все это придает образу оттенок задушевной интимности и отличает Данаю Рембрандта от классических женских образов Праксителя и Агесандра, Джорджоне и
Тициана.
Даная 1636-1647 холст,масло 185х203 см Эрмитаж, С.-Петербург
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/88...z._van_Rijn_026.jpg?uselang=ru большая

Эта картина — радостный гимн побеждающей любви. Счастье входит в обитель Данаи, и единственным напоминанием о днях ее тягостного одиночества остается лишь плачущий скованный амур — деревянная фигурка в изголовье ее кровати.

Над изголовьем кровати - младенец с крылышками, на лице которого застыло страдание

Рембрандт писал Данаю сам, не доверив ученикам ни мазка. 20 лет Даная провисела в
мастерской Рембрандта, а ушла с молотка, вместе с другим имуществом разорившегося художника.

Но вернемся в последние годы бурного ХХ века. 15 июня 1985 года «Даная» казалась навечно утраченной. Субботним утром, в ленинградском (ныне - санкт-петербургском) Эрмитаже в присутствии экскурсионной группы молодой мужчина выплеснул на «Данаю»
кисти Рембрандта серную кислоту из литровой банки, после чего с криком "Свободу Литве!" дважды пырнул картину ножом. Преступником оказался душевнобольной литовец Бронюс Майгис, который объяснил свои действия "политическими соображениями".

Майгис Бронюс

Дело Майгиса Бронюса.

Человеком,который обезоружил «безумного» Майгиса, оказался Василий Клешевский,
белорусский милиционер, а не сотрудник ленинградской милиции, как считалось много лет (!). Тогда еще 30-летний старшина белорусской  милиции оказался в Эрмитаже один на один с вандалом в последний день своего отпуска. Благодаря его рассказу выясняется, что в тот день Майгис планировал не только уничтожить картину, но и устроить мощный взрыв.

После "покушения"

Спасать шедевр взялись мгновенно, промывая полотно водой. Но очень пострадала самая ценная часть картины – женская фигура: кислота прожгла в живописном слое глубокие борозды, которые тут же заполнили стекавшие сверху картины темные краски, перемешанные с лаком и водой. Драпировка, прикрывавшая ноги Данаи, растворилась полностью. Но к вечеру химическая реакция была остановлена. Компьютерный анализ показал, что чуть менее 30 процентов авторского письма утрачено навсегда…


По приказу Министерства культуры была создана Государственная комиссия, в которую вошли крупнейшие специалисты в области исследования и реставрации живописи и администрация музея. Проведение реставрационных работ поручили эрмитажным художникам-реставраторам Е.Н.Герасимову, А.Г.Рахману, Г.А.Широкову. Основную часть научно-методических разработок осуществляла секретарь Государственной комиссии Т.П.Алешина. Консервация картины, включавшая укрепление красочного слоя и грунта,
удаление двух дублировочных холстов и подведение нового, глубинная регенерация покровных лаков, была завершена уже к концу 1985 года. В течение последующих лет проводились работы по удалению натеков, в места утрат красочного слоя подводился новый реставрационный грунт из мела и пигмента, имитирующего цвет авторской имприматуры (светло-серый), на клеевом связующем.



Геннадий Широков, Александр Рахман и Евгений Герасимов работают над восстановлением картины Рембрандта

Наконец,после того, как в июле 1987 года Государственная комиссия приняла проделанную работу, начался следующий этап реставрации, направленный на восполнение утрат и приведение картины в экспозиционное состояние. Этот процесс проводился в традиционной для Эрмитажа и идентичной подлиннику технике масляной живописи на слое лака, разделяющем авторскую живопись и реставрационные тонировки. Тем самым был соблюден важнейший принцип реставрации - обратимость, возможность в любой момент вернуться к исходной точке. Рембрандт пользовался пигментами неорганического
происхождения, а богатство оттенков цвета достигал смешиванием красок. Кроме того, было найдено в смесях красок некоторое количество измельченного стекла. Стекло делает краски более прозрачными из-за марганца, содержащегося в нем.Над восстановлением картины  реставраторы бились долгих 12 лет. В 1997 году шедевр снова появился в
Эрмитаже. На этот раз под бронированным стеклом…

После реставрации

Суд над Бронюсом Майгисом проходил в Ленинграде. Он закончился 26 августа 1985 года вынесением приговора: признать вину Майгиса и освободить его от уголовной ответственности как душевнобольного (вялотекущая шизофрения). Некоторое время он лечился в психиатрической клинике в Ленинграде, потом был отправлен в Литву, где его выпустили из клиники ввиду того, что Литва стала независимым государством.


Ист.:
http://officers-clan.ru/forum/33-262-1
http://www.hermitagemuseum.org/html_Ru/04/b2003/hm4_3_2a.html
http://www.artniderland.ru/shedevr/redan.php
http://www.liveinternet.ru/community/3299606/post195254752/

Серия сообщений "История одной картины":
Часть 1 - В.Маковский "На бульваре" История одной картины.
Часть 2 - Рафаэль Санти. Портрет Бальдассаре Кастильоне
...
Часть 20 - Федор Степанович Рокотов (1732-35? - 1808)
Часть 21 - Иван Фирсов (1733 - после 1785)
Часть 22 - Рембрандт.Даная. История шедевра.
Часть 23 - Нетипичная картина Серова

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru


[reposted post]Воспоминания о лете.
хочешь узнать правду - разберись сам
alexey43
reposted by kolybanov
Боярыня Пескова

Боярыня Пескова в тоске по севастопольским судопроизводителям. Шёлк, поза, выпивка. Хайп.
Read more...Collapse )

Был ли в СССР 1970-80-х годов голод? (ссылка в надежде что ещё не все высказались)
kolybanov
http://kolybanov.livejournal.com/17568341.html
Картинки по запросу треугольный пакет молока

[reposted post]Бери от жизни все, наплюй на других, а после нас хоть потоп!
minskblog
reposted by kolybanov


На мой век сладкой жизни хватит, а что будет после моей смерти меня не интересует от слова вообще! С такой позицией я сталкиваюсь последнее время все чаще и чаще. Я очень далек от подобного мировоззрения, но возразить этим людям мне нечего.

Бери от жизни все, наплюй на других, а после нас хоть потоп!Collapse )


Вы поддерживаете отказ России от долларовых расчётов?
kolybanov
Картинки по запросу Карикатура отказ от доллара
Read more...Collapse )

Вафельная разметка в Уфе
kolybanov


Про пробки и не только

Read more...Collapse )


Портреты на шелке Bettina Newbery
kolybanov
Автор - truskovalent. Это цитата этого сообщения
Портреты на шелке Bettina Newbery

 

Портреты на шелке Bettina Newbery

 
Портреты на шелке. Bettina Newbery

Мои картины - это портреты на шелке, который я считаю самым чувственным материал для самых чувственных тем.


"Люди интересные - я рисую, чаще всего, дам. Красивые женщины и стремительно меняющаяся мода привлекают меня больше всего. Мои портреты в стиле поп арт навеяны модой, популярной культурой, новаторскими темами с экзотическими узорами, контрастными печатными орнаментами и яркими цветами.

Результат - визуальный рассказ из смеси реальности и вымысла, который превращается в историю, свою у каждого зрителя. Изначально, ещё в 1980-х годах, я начала рисовать в масляной технике, однако вскоре я влюбилась в роспись по шелку: мои картины - это портреты на шелке, который я считаю самым чувственным материал для самых чувственных тем. Представьте танцы цвета на шелке, который, когда вы рисуете, кажется, начинает жить своей собственной жизнью.

Если живопись маслом прощает ошибки и даёт возможность их исправить, то росписи по шелку необходим полный контроль процесса, который должен быть выполнен. Художник должен знать, как и когда нужно наносить краски на шелк. Это может быть быстрый и простой процесс, но я могу быть эмоциональной лишь в определенном месте и абсолютно сосредоточенной в другом, чтобы конечном итоге получить то, что я считаю успешной картиной. Я надеюсь, что мои яркие портреты развлекут, очаруют, удивят и заинтригуют зрителя

Беттина Ньюбери (Bettina Newbery) - британский художник. Известна своими портретами в стиле поп-арт на щёлке, бумаге или холсте..

Портреты на шелке. Bettina Newbery

Скульптор и график Андерс Леонард Цорн (1860-1920)
kolybanov
Автор - НаталинаЯ. Это цитата этого сообщения
скульптор и график Андерс Леонард Цорн (1860-1920)

Anders_Zorn_-_Sj?lvportr?tt_i_r?tt_(1915) (267x354, 19Kb)
Великий шведский художник, скульптор и график Андерс Леонард Цорн (Anders Leonard Zorn). Про него говорили, что природа наделила его всем тем, что только может желать художник. И, действительно, за какую бы работу не брался живописец, ему все удавалось. Он писал акварелью, масляными красками, увлекался офортом, гравюрой и скульптурой. И все, к чему бы ни прикоснулась рука мастера, становилось очередным шедевром в копилке произведений искусств.
Заказчиками Цорна-портретиста были представители па­рижской художественной элиты и крупной европейской бур­жуазии. Круг этот с годами расширялся, но, расширяясь, он становился все более «узким» — американские финансисты и государственные деятели, члены шведской королевской фами­лии и т. д. ...Художник как бы переставал принадлежать себе. В угоду заказчикам он вынужденно повторялся.



<img src=Collapse )

АукционноМузейноПортретное...Thomas Sully (American, 1783-1872) был одним из первых американских худ
kolybanov
Автор - Alexandra-Victoria. Это цитата этого сообщения
АукционноМузейноПортретное...Thomas Sully (American, 1783-1872) был одним из первых американских художников

 

Портрет художника , 1821, Музей искусств Метрополитен.jpg
Автопортрет

 
216ff298-23cf-4716-9a70-e9e133193bc9_570 (400x461, 35Kb)
Томас Салли (англ. Thomas Sully; 1783—1872) — американский художник.
Родился 19 июня 1783 года в Великобритании в семье актеров Маттью и Сары Салли.
В марте 1792 года вся семья, в которой было девять детей, эмигрировала в Чарлстон, штат Южная Каролина, США, где дядя Томаса руководил театром.
В возрасте 12 лет обучался живописи у своего сводного брата, французского миниатюриста. Профессиональным художником стал в 1801 году. Изучал портретную живопись у Гилберта Стюарта в Бостоне.
Через некоторое время со своим братом из Вирджинии Салли переехал в Нью-Йорк, после чего в 1806 году он перебрался в Филадельфию (где прожил до конца своей жизни). В 1809 году Салли отправился в Лондон для обучения у Бенджамина Уэста.
Thomas Sully painting his wife, Sarah Annis Sully
Portrait of the Artist Painting His Wife by Thomas Sully.
Portrait of a young Queen Victoria, half-length, in luxurious dress (424x570, 163Kb)



C 1801 года Томас Салли создал 2631 картину, большинство из которых в настоящее время находятся в Соединенных Штатах. Несмотря на то, что Салли известен как художник-портретист, он также написал исторические и ландшафтные полотна.
Салли был одним из первых американских художников.
Томас Салли принимал участие в оформлении американских монет в качестве гравёра, в частности пятицентовой и десятицентовой.

В 1837—1838 годах он посетил Лондон, чтобы создать портрет королевы Виктории.
(слева Портрет молодой королевы Виктории, с аукциона)

Эдмунд Томас Паррис (1793-1873) Королева Виктория в театре Друри-Лейн, ноябрь 1837 года (из королевской коллекции)
Queen Victoria (1819-1901)  1837-39.jpg
Read more...Collapse )


?

Log in

No account? Create an account